90 년대 어린이 만화에 대해 몰랐던 30 가지 멋진 비밀

80 년대와 90 년대에 만들어진 키즈 만화는 르네상스 시대의 애니메이션으로 간주됩니다. 이 년 전에 만화는 틀에 박힌 채로 있었다. 그들은 예산이 극히 적었고 예술적 창의성이 부족하여 석기 시대부터 많은 것으로 여겨지는 콘텐츠를 제작했습니다. 르네상스 시대의 만화를 불러 일으키고 미국의 애니메이션 환경을 더 좋게 바꾸는 것은 장난감 제조업체, 광고주 및 훌륭한 예술가의 공동 노력 일 것입니다.

만화의 인기와 그와 관련된 장난감은 자라면서 놓쳤을 수있는 어두운 비밀이 많이 생겼습니다. 이것은 90 년대 만화와 관련하여 특히 그렇습니다. 90 년대는 만화가 미국 문화와 사회에 직접적인 영향을 미치는 인기가 절정에 도달하기 직전에 생기는 재미있는 시간이었습니다. 디즈니는 갑자기 워너 브라더스 애니메이션, 카툰 네트워크, 폭스와 같은 제작 회사와 직접 경쟁하면서 일본 애니메이션을 잊지 말아야합니다.

이 거대한 애니메이션 회사의 유입은 Beavis 및 Butt-Head, SpongeBob SquarePants, Batman : Animated Series 및 Animaniacs 같은 시대를 초월한 쇼로 이어졌습니다. Steven Spielberg와 같은 큰 이름조차 90 년대에 제작 된 만화에 참여하게되었습니다. 그러나 모든 것이 햇빛과 무지개가 아니 었습니다. 닫힌 문 뒤에 매우 창의적인 예술가들의 마음에는 좋아하는 만화에서 무죄를 꺼내는 많은 정보가 있습니다. 부두 이론부터 잘못된 정체성까지, 90 년대 만화에서 발생한 30 가지의 어두운 비밀이 있습니다.

배트맨 30 명, 조용히 감독하다

애니메이션 세계에서의 아웃소싱은 주요 제작 회사가 여러분이 알기를 원하지 않는 조용한 전술입니다. 배트맨 : 애니메이션 시리즈 는 처음 65 편의 에피소드를 아웃소싱 한 만화 중 하나였습니다. 동양 애니메이션, AKOM, 블루 펜슬, 스펙트럼 애니메이션, 스튜디오 주니 오, 선 라이즈, TMS 엔터테인먼트 등 다양한 제작사들이 프로젝트에 포함됐다.

일관성없는 애니메이션으로 인해 AKOM이 해고되면서 모든 것이 계획된 것은 아닙니다. 배트맨 : 애니메이션 시리즈 에 대한 아웃소싱 작업의 대부분은 처음 두 시즌에 동양 애니메이션에 의해 수행되었습니다. WB에서 디즈니에 이르기까지, 아웃소싱 키즈 만화는 꽤 오랫동안 일어나고 있습니다. 이것은 독특한 애니메이션과 서양 혼합을 만들어 서양의 애니메이션에 도움이되었지만 서양 예술가의 노동력 장면도 바 꾸었습니다.

히트 90 년대 애니메이션 쇼에서 29 잃어버린 만화 형제

히트 90 년대 만화 시리즈 Animaniacs 는 Amblin Entertainment가 Warner Bros. Animation과 관련하여 제작했습니다. 그러나 그들이 DC Comics에서 출판 한 만화책을 가지고 있다는 것을 알고 있습니까? # 33 호에 소개 된 알 수없는 비밀이 있습니다. 그것은 오랫동안 잃어버린 형제로 밝혀진 Sakko Warner라는 캐릭터입니다.

Sakko Warner는 그의 이름이 만화에만 언급되어 있기 때문에 공식적이지는 않습니다. 만화를 제작 한 팀은 Animaniac 애니메이션 제작팀과 다릅니다. 작가 폴 러그 (Paul Rugg)는 네 번째 워너 (Warner)의 아이디어를 좋아했으며 결코 만들어지지 않은 영화에 그를 포함시키고 싶어했습니다. 그의 이름은 사코 (Sakko)는 아니었지만이 신비한 형제가 워너 가족에 추가 된 것을 보는 것은 시원했을 것입니다.

비극적 인 화재로 비난 된 28 개의 꽃 소비 금속 머리

Mike Judge는 자신의 Frog Baseball 단편 영화에서 Beavis and Butt-Head 를 제작했습니다. 두 십대는 MTV 비디오를보고, 음란 한 음식을 먹으며, 영원한 캐치 프레이즈를 제작 한 것으로 유명했습니다. 그들은 또한 pyromaniacs였습니다.

1993 년 오하이오에서 5 살짜리 가족이 집을 태우고 2 살짜리 누이를 죽이는 비극적 인 화재가 발생했습니다. 소년의 어머니는이 비극적 인 이야기에 대해 Beavis와 Butt-Head의 불에 대한 사랑을 비난하여 MTV가 Beavis와 Butt-Head 의 방송 시간을 오후 10시 30 분 이후로 변경하면서 이전 에피소드의 모든 불 참조를 지워버 렸습니다 . 이야기가 끔찍하고 비극적이지만, 어린 아이가 왜 처음부터 쇼를보고 있었는지 (아마 감독되지 않은) 문제는 무엇이며 어떻게 장비에 손을 대어 화재를 시작했는지에 대한 질문이 남아 있습니다.

논란의 여지가있는 만화 작가 파업

Rugrats 는 1989 년 Paul Germain과 함께 Gábor Csupó와 Arlene Klasky를 통해 작품에 등장했습니다.이 트리오는 당시 심슨 가족 에게 애니메이션을 적용하여 1992 년까지 계속 될 것입니다. 그것은 꼬마 만화였으며, 쇼는 직장에서 드라마의 상당한 부분을 차지했습니다.

Paul Germain은 창의적인 문제를 해결하기 위해 Klasky-Csupo를 시작하게되었고 Disney와 함께 히트 시리즈 Recess를 제작하게 됩니다. 모든 작가들도 함께 나왔지만 바울 만 떠난 것은 아닙니다. Nickelodeon / Klasky-Csupo 사이의 합의에 도달했을 때, 법적 이유로 인해이 유명한 사건에 대해 언급 한 사람은 없습니다. 아이러니하게도 쇼 인기를 새로운 높이로 끌어 올릴 Rugrats 재실행이 될 것입니다.

26 가능한 부정 행위 이론은 Bobby Hills 성격을 설명합니다

힐 가족은 마이크 판사 (Mike Judge)의 또 다른 작품으로 1997 년부터 2010 년까지 폭스에서 뛰었던 그렉 다니엘스 (Greg Daniels)입니다. 행크 힐 (Hank Hill)은이 작은 텍사스 타운 의 언덕왕이자 아내, 두 명의 가장 친한 친구, 그리고 그의 아들이 아닙니다. 그와 같이 행동하거나 보지 마십시오. Bobby Hill을 중심으로 한 이론은 행크가 아버지가 아니라는 것입니다. Maury 에피소드에 넣으십시오.

행크 버디 빌 Dauterive는 바비 아빠의 프로필을 티에 맞 춥니 다. 그는 통통하고 똑똑하지 않으며 아마도 인형을 가지고 노는 것을 좋아할 것입니다. 쇼를 본 사람이라면 누구나 빌이 페기에게 열광을 가지고 있다는 것을 알고 있으며, 이 시나리오는 행크가 바비의 아빠 인 것보다 훨씬 이해하기 쉽다. 행크 힐에 좁은 요도도 있다는 것을 잊지 마십시오. 왜냐하면 스왑이 처음 발생한 이유를 설명 할 수 있습니다.

25 요정은 어린이를위한 항우울제를 나타냅니다

Fairly Oddparents는 2001 년 Nickelodeon에서 초연되었지만 1998 년 이래로 실제로는 만화 반바지 형태였습니다. 이 이야기는 부모님이 무시하고 본질적으로 베이비 시터 Vicky에게 고문당한 Timmy 캐릭터를 기반으로합니다. 그의 환경의 본질 때문에, 레미 이론은 티미에게 제시된 요정들이 항우울제를 나타내는 것이라고 말했을 때 빠르게 진행되었습니다. 솔직히 말해서 90 년대와 2000 년대 초의 주제가 코에 맞습니다.

Timmy의 요정 대부모는 Timloft의 문제와 문제를 돕기 위해 Zoloft와 Prozac을 대표해야합니다. 이론은 문제가 시작될 때 나타 났고, 마술을 남용 할 때 부작용이 있다는 주장을 통해 강화됩니다.

24 왜 개가 여자 였을까?

Blue 's Clues 는 미취학 아동을위한 최고 등급의 쇼였으며 Nickelodeon의 새로운 세대 성장에 필수적이었습니다. 제작자 Angela Santomero, Todd Kessler 및 Traci Paige Johnson은 어린이 개발 및 유아 교육의 개념을 애니메이션과 함께 사용하여 어린이의 학습을 돕습니다. Blue 's Clues 는 원래 Steve Burns가 주최했으며 2002 년에 떠나 Donovan Patton으로 교체되었습니다.

블루의 단서 에 관해 모든 사람이 잘못하거나 뒤집는 것은 블루가 소년이 아니라 소녀 였다는 것입니다. 우리는 왜 그렇게 큰 일인지 잘 모르겠지만, Steve Burns와 함께 한 세대는 화가 났으며 음악을 연주하기 위해 쇼를 떠났기 때문에 (아니, 그는 OD를하지 않았습니다) 블루는 소녀였습니다. 그것을 극복하고 당신의 인생을 계속하십시오.

워킹 데드의 90 년대 만화 버전

만화 Ed, Edd, n Eddy의 팬들이 만든 압도적으로 인기있는 이론이 있으며 수년 동안 큰 관심을 끌었습니다. 팬덤이 각 캐릭터에 등장하는 피부색의 색조를 논의하기 시작했을 때 아이디어가 시작되었습니다. Ed, Edd, n Eddy 는 뚜렷한 노란색과 약한 분홍색 톤을 가지고있어 실제로 살아 있지 않다는 인상을줍니다.

이 히트 만화는 Danny Antonucci가 카툰 네트워크를 위해 만든 미국과 캐나다의 공동 프로젝트였습니다. 광고를 디자인하는 동안 만화가 Antonucc는 1940 년대부터 1970 년대까지의 고전을 기반으로 만든 어린이 만화를 제작해야했습니다. Ed, Edd, N Eddy 가 수십 개의 오래된 만화 캐릭터를 기반으로한다면, 쇼에서 죽은 모습을 설명 할 것입니다.

4 월 22 일은 애니메이션 TMNT에 대한 진정한 인간이 아닙니다

십대 돌연변이 닌자 거북이 에는 어두운 비밀이 있습니다. April O'Neil은 하수구의 괴물이 아닌 닌자 영웅으로서 TMNT와 관련 될 수있는 인간으로 묘사됩니다. 4 월 뒤의 비밀은 오리지널 TMNT 만화에서 찾을 수 있습니다. 문헌에 따르면, 그녀는 Kirby King이라는 사람이 만든 그림이 살아 있습니다.

Nickelodeon 은이 개념을 약간 연기했으며 4 월은 인간과 외계인의 절반으로 등장했습니다. 그녀가 외계인이거나 이미지가되는 가장 멋진 부분은 그녀에게 놀라운 정신력이 있다는 것입니다. 애니메이션 TMNT 시리즈에 대한 아이러니 한 부분은 장난감 판매를 위해 만들어졌으며 만화책 독자와의 숭배를 반박한다는 것입니다.

21 90 년대 만화 캐릭터가 배우 지불을 끝내다

심슨 은 미국에서 방영 된 가장 인기있는 애니메이션 TV 쇼입니다. Matt Groening이 제작 한이 제품은 Fox Broadcasting Company의 첫 번째 시리즈로 상위 30 개 등급에 도달했습니다. 심슨 가족 은 전 세계적으로 5 억 5, 700 만 달러가 넘는 영화를 보았습니다. 따라서 배우에 대한 지불은 문제가되어서는 안됩니다. 맞습니까? Maggie Roswell은 The Simpsons 의 성우로 Maude Flanders, Helen Lovejoy 및 Miss Hoover를 연기했습니다.

로스웰은 폭스에 가서 가족과 함께 LA에서 덴버로 이사 한 후 인상을 요청했습니다. 로스웰은 여행 시간을 많이 남기면서 LA에서 녹음해야했습니다. 그녀는 execs에게 당시에 제작 한 2000 달러와 달리 에피소드를 6000 달러로 만들 수 있는지 물었다. 이를 고려하여 주인공 성우는 에피소드 당 약 125, 000 달러를 벌고있었습니다. 그러나 폭스는 그녀의 요청이 유효하다는 것을 인정하지 않았고 150 달러 만 인상했다. 결과는 너무 오랫동안 Maude Flanders입니다.

20“세계를 정복하자”는 실제 사람들을 기반으로하자

Pinky and the Brain 은 Warner Bros. Animation에서 Steven Spielberg의 회사와 공동으로 제작했습니다. 90 년대 만화는 Tiny Toon Adventures 에서 Tom Ruegger와 함께 일한 두 제작자의 성격에서 영감을 받았습니다. Tom은 예술가 Eddie Fitzgerald와 Tom Minton이 실제로 세계를 인수하려고 시도하면 어떤 모습 일지 궁금했습니다.

이 아이디어를 통해 Ruegger는 캐릭터에 대한 자신의 생각을 표현하는 재미있는 방법으로 Pinky와 Brain 캐릭터를 만들었습니다. 에디 피츠 제럴드 (Eddie Fitzgerald)와 톰 민튼 (Tom Minton)은“핑키와 브레인 재회 스페셜”의 작가로서 실생활 애니메이션을 상영했습니다.

역사상 90 년대 만화에 재부팅이 필요한 시간이 있었다면, 이제 Pinky와 Brain 이 돌아올 완벽한 시간입니다.

90 년대 만화에서 19 개의 방사성 검열

스파이더 맨 : 애니메이션 시리즈 에는 많은 사람들이 모르는 어두운 비밀이 있습니다. 검열의 방송 표준에 따르면, 만화는 방사성 단어에 대한 언급을 대체해야했습니다. 스파이더 맨을 보는 아이들은 방사성이라는 단어가 사용된다면 분명히 고통을받을 것입니다. 이 형태의 검열에서 가장 열광적 인 부분은 오프닝 테마 곡에서 단어가 반복적으로 사용된다는 것입니다.

작가는 시스템에서 허점을 발견하고 Peter Parker가 어떻게 Spidey의 힘을 얻었는지 설명하기 위해 소설 기반 과학을 만들었습니다. 피터 파커는 신생 재조합 기의 고등학교 시위에 참여할 것이라는 아이디어가있었습니다. 거미가 실수로 빔에 걸려 피터 파커를 물고 우호적 인 이웃 스파이더 맨을 만듭니다.

18 비밀 이론은 가제트에 새로운 빛을 발산

Inspector Gadget 은 구식 TV 시리즈 Get Smart 의 영리하고 재미있는 애니메이션 버전이었습니다. 만화에서 가젯 검사관은 인류에게 알려진 모든 가제트를 가진 사람으로 추정됩니다. 그는 페니와 브레인을 이용하여 실제 탐정 작업을 모두 수행하는 데 어려움을 겪지 않았습니다.

가제트 관리자의 이론은 그가 사람이 아니라 페니가 만든 로봇이라는 것입니다. 왜 물어봐도 될까요? 그 이유는 시리즈의 길항제가 Dr. Claw이기 때문에 실제 검사 도구이기 때문입니다. 이 이론은 Claw 박사가 끔찍한 사고를 겪고 미쳐 버린 형사라고 설명합니다. 슬픔을 극복하기 위해 조카 페니는 만화에서 볼 수있는 로봇 검사기 가제트를 만들었습니다. 이것은 확인 된 적이 없지만 이론은 실제 버전보다 더 의미가 있습니다.

17 첫 번째 에피소드는 유명한 만화의 방송이 처음이 아니었다

Tiny Toons 는 1990 년 CBS에서 첫 번째 에피소드를 발표했지만, 가족 문제 쇼가 모든 시청자를 모으기 때문에 가져 가지 않았습니다. 시리즈가 네트워크 텔레비전으로 돌아 왔을 때, 그것은 Fox에있었습니다. 네트워크의 변화로 인해 Tiny Toons 의 실제 첫 번째 에피소드가 무엇인지 청중이 몰려났습니다.

Tom Ruegger가 시리즈를 인수했을 때 수많은 패치 작업이 필요한 것은 혼란 스러웠습니다. 버스터의 이름은 Bitsy (웃음)였습니다. Ruegger는“저를 울부 짖고 즉시 새 이름을 소개하기 시작했습니다.”라고 말했습니다. 창조 측면은 Plucky과 Hamton이 스크립트를 할당하기 전에 스크립트를 작성하고 기록한 것과 같은 혼란이었다. 우리는 Ruegger가 그것을 고르고 오늘 알려진 만화 걸작을 만들어서 기쁘다.

배트맨 대 슈퍼맨 뒤에 키커

1986 년 슈퍼맨 만화 캐릭터를 다시 부팅한지 10 년 후 워너 브라더스 애니메이션은 슈퍼맨 : 애니메이션 시리즈를 제작했습니다. 성공적인 배트맨 : 애니메이션 시리즈 의 코트 테일을 타기 위해서는 쇼 자체를 차별화하기 위해 큰 무언가가 필요했습니다.

90 년대 후반 슈퍼맨은 만화책에서 로이스와 행복하게 결혼했습니다. "World 's Finest"에피소드가 슈퍼맨과 배트맨의 크로스 오버를 통해 방송 될 때 만화 팬에게는 충격이되었습니다. 로이스는 클락이 충분하다고 판단하고 고담으로 이사하면서 크로스 오버가 일어날 수있는 완벽한 불꽃을 제공합니다. 슈퍼맨의 팔과 배트맨의 팔에 맞습니다. 전체 에피소드의 요점은 로이스가 브루스 웨인에게 열심히 빠진다는 것인데, 그는 분명히 그런 종류의 사랑을 보답 할 수 없습니다.

워너 브라더스 15 명

1993 년 Animaniacs가 출시되기 전에 마케팅 담당자가 Yakko의 큰 풍선을 Warner Bros. 급수탑 위에 묶기로 결정했습니다. 이 친절한 마케팅 전략의 유일한 문제는 Bob Daley (스튜디오 전체를 운영하는 사람)가 풍선이 미키 마우스의 풍선이라고 생각하고 즉시 제거했다는 것입니다.

Daley는 Ruegger를 가져와 Yakko와 Wakko의 디자인을 변경하기 시작했습니다. 머리는 덜 둥글게되었고 월트 디즈니와의 잠재적 인 법적 싸움을 피하기 위해 수염이 추가되었습니다. 상황이 진행됨에 따라 만화는 이미 그리기 단계에있었습니다. 장 맥 커디 (Jean MacCurdy) 애니메이션 회장은 야쿠 (Yakko)가 미키 (Mickey)라고 생각했기 때문에 모두가 열심히 일하기 전에 스튜디오로 돌아와서 변화를 강요 받았다.

매직 스쿨 버스를 둘러싼 14 개의 거대한 비밀

매직 스쿨 버스를 둘러싼 최초이자 가장 인기있는 이론은 캡틴 플래닛에 등장하는 10 대들이 매직 스쿨 버스 에서 자란 아이들의 버전이라는 것입니다. 10 대들과 그보다 더 어린 청소년들 사이에 유사점이 있다고 주장 할 수는 없지만, 그 이론은 확인 된 적이 없습니다.

두 번째 (그리고 우리가 가장 좋아하는) 이론은 Frizzle가 Doctor Who 박사와 마찬가지로 Gallifrey에서 도망친 배신자라고 주장합니다.

넷플릭스에서 올 가을 매직 스쿨 버스 의 재부팅이 시작 되었기 때문에 이러한 이론 중 하나가 탐구 될 것이다. 희망적으로 섬에서 세뇌 된 아이들 대신에 Fizzle가 타임로드라는 이론이 실현되고 Dr. Who 와 애니메이션 크로스 오버를 얻습니다.

13 떠 다니는 뇌 현상

Futurama 는 Cartoon Network의 Adult Swim에서 가장 인기있는 재방송 쇼였으며 수년 동안 여러 방송 네트워크에서 방영되었습니다. 첫 번째 시즌 인 에피소드“Fry and Slurm Factory”에서는 벤더가 아프고 머리에 X- 레이 촬영이 진행되었습니다. 결과는 그의 머리 속에있는 Apple II 중 6502 마이크로 프로세서를 보여줍니다.

그러나이 고대 칩은 벤더의 두뇌가 아닙니다. 쇼에서 그의 뇌는 척추 뇌라고 불리는 그의 몸 주위에 뜬다는 것이 주목되었습니다. 팬들은 Futurama의 복귀를 요구하고 있지만 Matt Groening은 아직 다른 네트워크를 찾지 못했습니다. 최근 Nurdist Podcast에서 Futurama : Worlds of Tomorrow Presents, RADIORAMA 라는 오디오 에피소드가 공개되었습니다 !

사우스 파크 분석에 사용한 12 개의 학비

사우스 파크 는 1997 년 처음 시작된 이래 논란의 대상이되어 왔습니다. 또한 소수의 찬사와 상을 수상한 TV 쇼 중 하나이기도합니다. 아마 몰랐던 것은 Westminster Maryland의 McDaniel College에서 제공되는 수업에 등록 할 수 있다는 것입니다.

맥다니엘은 메릴랜드 지역에서 높은 명성을 가진 소규모 사립 학교입니다. 따라서 당신의 내면의 괴상한 정점에 도달하는 수업을 들으려면 메릴랜드로 가서 오늘 등록하십시오. 이 수업은 사회 문제에 초점을 맞추고 외계인이 모든 에피소드의 배경에 숨어 있습니다. 개인적으로, 우리는 사우스 파크의 사회 문제에 수백 달러를 쓰지 않고 각자 각자의 비용을 지출합니다.

11 두 명의 여성 락 덱스터의 목소리

Dexter 's Laboratory의 Dexter는 Genndy Tartakovsky가 Cartoon Network를 위해 만든 훌륭한 90 년대 만화였습니다. 덱스터의 비밀은이 젊은 남성 캐릭터가 두 명의 별도 여성에 의해 목소리를 냈다는 것입니다. 성우 크리스틴 카바 노우 (Christine Cavanaugh)는 이전에 Chuckie Finster를 연기 한 최초의 인물입니다. Cavanaugh는 2001 년에 연기 한 연기에서 은퇴했으며 슬프게도 더 이상 우리와 함께하지 않습니다. 그녀는 Candi Milo라는 또 다른 여성 성우로 대체되었습니다.

덱스터는 두 명의 여성 성우를 가진 유일한 인물이 아니었다. Dee Dee는 Tartakovsky의 친구 Allison Moore가 처음으로 목소리를 냈지만 곧 브로드 웨이 커리어로 떠났습니다. Kat Cressida는 청중이 그녀의 목소리에 익숙해 져서 Cartoon Network가 Moore를 다시 데려 올 때까지 음성 작업을 다루기 시작했습니다.

식인 풍습으로 파괴 된 포켓몬 10 무죄

포켓몬 과 관련된 어두운 비밀이 당신의 마음을 날려 버릴 것입니다. Sinnoh Folk Tales (Sinnoh 's Myth)에 따르면 포켓몬과 인간은 같은 시간에 있었다. 그렇기 때문에 포켓몬은 한때 인간과 매우 유사했습니다. 시간이 지남에 따라 레이스가 진화하고 분리되어 우리 모두가 사랑하는 포켓몬을 만들었습니다.

그러나 여기 진짜 키커가 있습니다. 이 사실이 애니메이션에 묘사되어 있지는 않지만 인간은 때때로 포켓몬을 먹는 것으로 결론지었습니다. Pokémon Gold와 Silver의 Slowpoke는 고급스럽고 비싼 진미로 간주됩니다. 이것은 사람들이 Slowpoke를 먹을 때 실제로 식인 풍습에 참여하고 있음을 의미합니다. 가장 흥미로운 부분은 포켓몬 세계에 동물이 있다는 것입니다. 대신 대신 먹지 않겠습니까?

9 비밀 할로윈 에피소드 악마가 영혼을 훔치는

90 년대 초반, 토요일 만화는 여전히 살아 있었으며 가장 좋아하는 것은 Darkwing Duck 이었습니다. Tad Stones가 DuckTales 시리즈의 대체 우주로 만든이 시리즈는 1992 년 할로윈 에피소드까지 비정상적으로 기발하고 결백했습니다.

그들은 Morgana McCawber의 마술 학교를 방문하는 동안 DW와 Gosalyn과 함께하는 Darkwing Duck으로 시작합니다. 악마가 Beelzebub로 나타날 때 상황이 짜증과 어두워집니다. 일반적으로 Beelzebub는 정치인과 자동차 판매원의 영혼을 훔치지 만 이번에는 도전을 원하고 대신 Darkwing Duck의 영혼을 쫓습니다.

어린 아이들을 겨냥한 Walt Disney Television Animation에서 제작 한 만화의 경우이 할로윈 에피소드가 너무 많이 지나갔을 수 있습니다. 누군가 깨어나 기 전에 두 번 방송을했습니다. 기분이 나쁘더라도 YouTube에서 계속 볼 수 있습니다.

시간 여행으로 인해 8 미친 스프링 필드 지리

The Simpsons의 어떤 것도 진지하게 받아 들여지지는 않았지만, 팬들은 쇼 개념 이후 스프링 필드의 상태를 결정하려고 노력해 왔습니다. 팬덤은 심슨 가족에 관한 혼란스러운 지리가 시간 여행의 후유증에 기인한다고 마침내 결정했다.

스프링 필드 (Springfield) 마을 자체는 심슨 (Simpsons) 집의 뒤뜰에 그 뒤에 또 다른 집, 숲, 묘지 및 발전소 주차장이 있습니다. 모에조차도 어떻게 든 스프링 필드 시내에서 호머의 집에서 떨어진 몇 개의 집으로 자신을 이식합니다.

끊임없이 변하는 도시 스프링 필드의 이론은 각 에피소드마다 다른 시간대의 도시가 있다는 것입니다. 이것이 사실인지 의심하지만 랜드 마크가 왜 위치를 계속 변경하는지 설명합니다.

7 싱크 가족의 진실과 어두운 의미

더 그는 다른 애니메이션에서 노련한 성인 같은 유머가없는 겉보기에 결백 한 90 년대 만화였습니다. 그러나 Doug 에는 어릴 적 그리 웠던 불길한 부분이 더있었습니다. Dinks는 만화에 어린이가 없습니다. 이름은 이중 소득의 약어이며 어린이는 없습니다.

이미 알고 있었을 지 모르지만이 가족의 잠재 메시지는 계속 어두운 비밀입니다. 짐 진 킨스 (Jim Jinkins) 크리에이터는 Dink 씨가 항상 크고 비싸게 구매하는 것을 특징으로합니다. 이러한 쇼핑 행위의 목적은 자녀가없는 성인이 더 많은 돈을 쓸 수 있다는 잠정적 인 메시지였습니다. 이것이 밀레니엄 세대가 저축에 더 적응하고 아이들이 더 적은 이유입니까?

6 종말의 비밀과 치명적인 죄 넥타이

해양 생물 학자이자 애니메이터 Stephen Hillenburg가 만든 SpongeBob SquarePants 는 당시 가장 인기있는 애니메이션 시리즈 중 하나였습니다. 엄청난 인기 때문에 팬들은 비키니 하의 세계가 어떻게 생겼는지 결정하려고 노력해 왔습니다. 가장 논란의 여지가 있고 아마도 진실한 설명은 비키니 보텀이 핵 공격 이후의 잔재라는 것입니다.

재미 있고 논란의 여지가있는 또 다른 팬 이론은 캐릭터 자체를 둘러싼 다. 각 보글 보글 스폰지 밥 캐릭터는 일곱 가지 대죄를 중심으로 설계되었습니다. 예를 들어 Patrick은 나무 늘보, Squidward는 분노, Krabs는 탐욕입니다. 이 목록은 게리를 폭식으로, 샌디는 자부심, 플랑크톤은 부러움으로, 스펀지 밥은 정욕으로 계속합니다.

원자력 전쟁 후 시나리오와 일곱 가지 치명적인 죄 사이에서 아마도 SpongeBob SquarePants 는 우리가 생각했던 것처럼 결백하지 않았습니다.

5 개의 성격 장애는 중심 단계를 취합니다

겁쟁이 개 는 만화 네트워크에 등장하는 애니메이션 공포 코미디로 간주되었습니다. 존 R. 딜 워스 (John R. Dilworth)에 의해 만들어진 Courage는 부모가 미친 수의사에 의해 우주 공간으로 보내진 후 강아지로 버려졌습니다. 그의 인생에서의 외상 경험 때문에 만화는 용기의 머리에서 일어난다 고합니다.

이것은 Muriel과 Eustace가 현실이 아니며, 초자연적 인 생물과 함께하는 모험은 용기의 거친 상상력의 일부입니다. 용기는 그의 현재 현실을 다룰 수 없기 때문에 그의 마음에 공포의 시각적입니다.

의 애니메이션 고스트 는 겁쟁이 개 에게 용기를 주는 데 영감을주었습니다. 애니메이션은 현실과 머리 속에 존재하는 두 가지 현실을 제시하는 데 열중했기 때문에 이치에 맞습니다.

TMNT 뒤에 숨겨진 4 가지 비밀 색상 코딩 이유

사랑하는 십대 돌연변이 닌자 거북이 는 항상 다른 색의 머리띠를 가지고 있지 않았습니다. 애니메이션 시리즈를 테스트하는 동안 청중이 한 거북이에게 다른 거북이를 말할 수 없다는 불만이 제기되었습니다. 이 문제에 대한 해결책은 각 거북이에게 특정 색깔의 머리띠를 주었다.

변화가 지나치게 단순 해 보이지만 결과는 생산자들이 바랐던 것과 정확히 일치했습니다. 아이들은 서로 연결된 색상으로 인해 문자를 구별 할 수있었습니다. 점을 연결하여 그림을 만드는 것과 같습니다. 우리가 생각하는 것만 큼 똑똑하지 않거나, 색상으로 구분 된 Teenage Mutant Ninja Turtles에 의해 바보에 빠졌습니다. 답이 무엇이든, TMNT는이 미묘하고 간단한 솔루션으로 인해 많은 돈을 벌었습니다.

잠자는 숲속의 미녀와 파워 퍼프 걸의 상관 관계

컬러 코딩에 대해 말하면, Powerpuff Girls잠자는 숲속의 미녀를 본 적이 없다면 놓칠 수있는 비밀이 있습니다. Sleeping Beauty 의 세 요정은 Powerpuff Girls와 같은 색 구성표 (빨강, 파랑 및 녹색)를 공유합니다. 그러나 이것이 유일한 유사성은 아닙니다. 각 요정의 이름은 Flora, Fauna 및 Merryweather입니다. 아마 이름 은 파워 퍼프 걸 소녀 의 달콤한 소녀, 멍청한 사람, 힘든 사람의 각 소녀 성격과 일치합니다.

쇼에서 놓쳤을지도 모르는 또 다른 어두운 비밀은 배경의 액자 사진이었습니다. 벽의 인물 사진은 애니메이터 자신의 모습이며, 이는 불멸의 방법으로 예술가들에 의해 엄청나게 똑똑하고 사악한 결정이었습니다. 이 초상화는 여러 에피소드에서 볼 수 있습니다.

길 잃은 고양이 캐릭터 2 명은 Animaniacs의 최고 배우를 유치합니다.

Animaniacs는 우연히 90 년대에 가장 인기있는 만화가되지 않았습니다. 컨셉트와 글쓰기는 훌륭했으며 쇼 비즈에서 큰 고양이 이름을 끌어 시리즈에서 길 잃은 고양이 두 마리를 연주했습니다. Bernadette Peters는 고양이 Rita와 Frank Welker는 Runt의 목소리를 냈습니다. Welker의 포트폴리오에는 Who Framed Roger Rabbit, 팀 버튼의 이상한 나라의 앨리스, 인어 공주, 미녀와 야수 등이 포함 됩니다. 피터스는 그래 미상 3 명으로 지명되었고 토니 상 2 개를 수상한 것으로 유명했습니다.

슬프게도, Animaniacs 는 시간이 끝나기 전에 끝났습니다. 이것에 관한 어두운 비밀은 광고 및 마케팅과 관련이 있으며 등급과 관련이 없습니다. 대학생과 성인이 시청자 관중의 상당 부분을 구성했기 때문에 Animaniacs 가 방송에서 제외되었습니다. 그러나 광고 대행사는 그들을 대상으로하지 않았으며, 어린 아이들을 쫓고있었습니다. 기본적으로 광고 회사에 대한 판매 부족으로 인해 Animaniacs 가 출발하기 전에 출발했습니다.

1 부두는 누구입니까? 케어 베어스 부두

헤더를 알아 낸 사람들은 David Bowie와 영화 Labyrinth 의 고개를 끄덕였습니다. 그러나 진지하게, 케어 베어 가 부두와 관련이 있다는 암흑의 비밀이 있습니다. 이 이론은 사실이 아닐 수도 있지만 그럼에도 불구하고 유사점이 있습니다.

프랑스의 포르토 프랭스 (Port-au-Prince)에는 까르푸 (Carrefour)라는 지구가 있는데, 이 문헌은 부두 문학의 생물과 같은 악마입니다. 이것은 늘어난 것처럼 보이지만 Care Bears tummies의 기호는 부두에서 사용되는 기호와 일치합니다.

이론은 이층 일 가능성이 높지만, 우리가 무언가를 배운다면, 표면에 결백하게 보일 수도 있습니다. 그렇지 않을 수도 있습니다. 90 년대의 만화는 우리가 겪을 것으로 예상되지 않은 어두운 비밀로 가득합니다.

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