모든 것을 바꾼 29 개의 사용하지 않은 놀라운 컨셉 아트 디자인

Marvel Cinematic Universe는 평범한 프랜차이즈보다 커져서 영화를 보는 가장 평범한 시청자 조차도이 상징적 영화가 아닌 경우보다 자신의 만화책에서 슈퍼 히어로에 대해 더 많이 말할 수 있습니다.

이 영화를 환상적인 경험으로 만드는 것의 일부는 영화가 정식 제작되기 전에 무대 뒤에서 일어나는 일입니다. 컨셉 아티스트는 자신의 작품을 스튜디오에 소개하여 캐릭터의 외모 또는 영화에 설정된 특정 장면에 대한 비전을 보여줍니다.

컨셉 아트를 만드는 데 상당한 시간과 노력이 필요합니다. 특히 Marvel과 같은 주요 영화 스튜디오에서 영화가 가장 큰 히트작이 될 것입니다. 이 예술가들이 컨셉 아트를 제대로 얻기 위해 오랜 시간 힘든 노력을 기울 였다는 것을 의미 할 수도 있지만, 이 엄청난 생산을 위해 그들의 예술이 항상 선택되는 것은 아닙니다.

그들의 컨셉 아트가 영화에 사용되지 않았을지라도, 그들의 비전이 약간 잘못 안내되거나 제작 팀과 창의적으로 맞지 않더라도 여전히 볼만한 가치가있는 예술 작품입니다. 어떤 경우에는 아트웍이 화면에서 보았던 것보다 훨씬 좋기 때문에 처음에 어떻게 전달했는지 궁금해 할 것입니다.

다음은 모든 것을 바꾼 29 개의 사용하지 않은 놀라운 컨셉 아트 디자인입니다.

29 군 복장의 모자

예술가 : Ryan Meinerding

캡이 프랜차이즈에서 가장 인기있는 어벤져가되기 전에 Marvel의 팀은 전장에있을 때를 포함하여 첫 번째 영화에서 캡의 모습을 상상하려고했습니다.

예술가 Ryan Meinerding은 군용 복장으로 Cap의 컨셉 아트를 그의 애국적인 색채로 전체 전시했습니다.

스티브 로저스는 "일급 비밀 임무"를 수행하는 군인이 되었기 때문에 아마도 그가 원했던 것보다 더 많은 관심을 끌었을 것입니다. 스튜디오는 다른 디자인으로 진행되었지만 결국 흥미로운 모습입니다.

28 순전히 악의의 독

예술가 : Ian Joyner

독 (Venom)은 가져 오기 화면을 통해 또는이 경우 컨셉 아트를 통해 생명을 얻으려고 시도하는 복잡한 안티 히어로입니다. 그러나이 예술가 이안 조이너 (Ian Joyner)는 용감하게 그 결과를 얻었고 결과는 소름 끼쳤다.

나는이 컨셉 아트가 가능한 최선의 방법으로 끔찍하다고 생각하지만, 그가 항상 싸우고 있다는 선의와 악의를 가지기보다는 악당이라는 점에서 베놈의 측면에 더 많이 기댄다.

그럼에도 불구하고 이것은 놀라운 작품이 아니며 독에 대한 독창적 인 해석이라고 말할 수는 없습니다.

27 아이언 맨의 최신 창조

예술가 : Josh Nizzi

어벤저 스 사건 이후 아이언 맨 3 에서 토니 스타크를 다시 보았을 때, 그는 "휴가 시간"동안 꽤 바쁜 사람으로 보였습니다. 그는 영화가 끝날 무렵 파괴되는 새로운 아이언 맨 디자인을 여러 개 만들었습니다.

이 갑옷은 모두 달랐고 고유 한 목적을 가졌으며 예술가 Josh Nizzi는 Bullet Armor라는 제목의 디자인을 사용했습니다.

갑옷의 이름이 어디에서 나오는지 알 수 있습니다. 이것은 갑옷의 사용되지 않은 컨셉 아트 일지 모르지만 확실히 시원합니다.

스칼렛 마녀의 새로운 모습

작가 : Andy Park

Andy Park는 Marvel Studios에서 일하는 컨셉 아티스트이며 많은 프로젝트에서 컨셉 아트를 만들었습니다. 이것은 스칼렛 마녀 외에는 그의 미사용 디자인 중 하나입니다.

Scarlet Witch는 그녀의 의상에서 붉은 색과 검은 색 톤으로 유명하지만 이것은 우리가 일반적으로 그녀를 보는 것보다 더 위험한 버전입니다.

그녀의 의상이 될 수 있었던 것 이상의 화려한 디자인이지만 아마도 가장 실용적인 것은 아닐 것입니다.

25 그랜트 그 루트

예술가 : Jackson Sze

그 루트는 갤럭시 영화의 수호자 뿐만 아니라 전체 Marvel Cinematic Universe에서 가장 사랑받는 캐릭터 중 하나입니다.

그러나 우리는 거의 다른 Groot의 행동을 보았습니다.

Jackson Sze는 원래 영화에서 Groot가 어떻게 보이는지에 대해 매우 다른 해석을했습니다. 얼굴은 우리가 기억하는 것과 정확히 같지만 몸은 완전히 꺼져 있습니다. 그것은 그가 가진 멋진 비전 일지 모르지만, 분명히 화면에서 작동하지 않았을 것입니다.

24 비전의 다른 모습

예술가 : Ryan Meinerding

비전의 가장 큰 부분 중 하나와 그의 특성은 완다 막심 오프가 그와 깊은 사랑에 빠지게 한 인간과 같은 특성입니다. 그것은 처음에 그를 창조 한 것보다 훨씬 더 많은 것을 보여줍니다.

그러나 Ryan Meinerding이 수행 한이 컨셉 아트에서 그는 인간의 손길을 잃습니다.

예술 자체는 여전히 매우 잘 이루어졌지만 이제는 MCU에서보다 인간처럼 보이는 눈보다는 적목 현상이 나타납니다. 그의 의상에는 우리가 익숙한 것보다 훨씬 많은 금이 있습니다. 조금 짧아 진 흥미로운 모습입니다.

23 Chitauri는 뉴욕을 침략

작가 : Adi Granov

로키의 사악한 계획 덕분에 뉴욕을 침략 한 타 노스의 치타 우리 군대는 첫 번째 복수 자 영화의 주요 초점이었습니다. 물론, 우리의 영웅은 결국 승리했지만 많은 장애물을 먼저 극복하지 못했습니다.

Adi Granov가 사용한이 사용되지 않은 컨셉 아트에서 작가는 군대를 묘사하는 방식이 가족 친화적 인 영화에는 "무서워"라고 생각했지만 결국 사용하는 것은 무섭습니다.

나에게 Granov의 버전은 우리가 가지고있는 Chitauri보다 로봇이나 미래 지향적입니다.

그러나 둘 다 똑같이 강렬합니다.

어두운 세상에서 22 Valkyrie

예술가 : Josh Nizzi

Tessa Thompson의 Valkyrie가 Thor : Ragnarok 에 처음 등장하기 전에 Thor : The Dark World 에 등장 할 가능성이있었습니다.

조쉬 니찌 (Josh Nizzi)는 자신이 상상했던 것을 바탕으로 컨셉 아트를 만들었습니다. Valkyrie가 실제로 MCU 버전에서 보이는 것과는 거리가 멀지 만 여전히 그녀를 건너는 사람을 대신 할 준비가되어 있습니다.

우리는 라그나로크 에서 톰슨의 발키리에 대해 완벽하게 만족한다고 말할 수 있지만, 그녀의 캐릭터의 다른 버전을 보는 것은 여전히 ​​흥미 롭습니다.

21 원래 사마귀

작가 : Andy Park

Mantis가 Galaxy Vol.의 Guardians 에서 처음 소개되었을 때 . 2, 그녀는 즉시 다른 사람들과 상호 작용하는 기발한 방식으로 팬이 가장 좋아했습니다.

그러나 Mantis는 원래 다른 모습을 보일 것으로 예상되었습니다.

컨셉 아티스트 Andy Park는 Mantis의이 작품을 포함하여 두 번째 Guardians 영화에서 수행 한 사용되지 않은 컨셉 아트를 트위터에 공개했습니다. 스튜디오는 실제로 그녀의 외모에 대해 이것을 승인했지만 실용성 문제로 인해 촬영이 시작되면 스튜디오를 바꿔야했습니다.

어느 쪽이든, 우리는 그녀를 도울 수는 없지만 사랑할 수는 없습니다.

20 말벌의 의상

작가 : Andy Park

앤디 파크의 또 다른 작품은 이번에는 Ant-Man과 The Wasp 입니다. 그는 에반젤린 릴리가 입을 의상의 여러 가지 다른 버전을 수행했으며 이것은 거부 된 초기 버전이었습니다.

그것은 말벌이 입을 수 있었던 것에 대해 흥미롭고 독창적 인 것이지만, 영화에서 완성 된 제품으로 보았던 것보다 훨씬 여성스럽고 실용적이지 않습니다.

이 컨셉 아트가 승인되면 어떻게 될 수 있었는지 상상하는 것은 여전히 ​​재미 있습니다.

19 치열한 검은 표범

작가 : Andy Park

이 검은 표범 복장의 디자인은 T'Challa의 아버지 인 T'Chaka 왕을 위해 특별히 고안되었습니다. 그들은 디자인을 사용하게되었고 망토를 깎아 냈으며, 이는 거대한 사물의 체계에서 비교적 작은 변화처럼 보일 수 있습니다.

그러나 고리가 큰 망토를 볼 때, 그것이 전체적으로 치열하고 불길한 특성에 실제로 추가됨을 알 수 있습니다.

차 카가이 옷을 입었다면, 왕으로서의 권위를 잃어 버렸더라도 그것은 매우 달랐을 것입니다.

13 일 금요일 데드 풀을 만난다?

예술가 : Kelton Cram

데드 풀은 Ryan Reynolds가 입으로 Merc를 인수했을 때와는 거의 완전히 다른 양복을 가지고있었습니다. 컨셉 아티스트 인 Kelton Cram에 따르면 Deadpool 슈트의이 반복은 "원산지 슈트"라고 생각됩니다.

그는 계속해서 만화에서 상징적 인 소송으로 전환되는 "자전거 장비로 만든 자체 제작, 임시 복장"이라고 말했었습니다.

이것은 13 일 금요일 부터 제이슨을 생각 나게합니다.

17 아기 그 루트

예술가 : Josh Herman

아, 그 루트 이 사랑스러운 생물이 어떤 컷터도 얻을 수 없다고 생각했을 때 .. 컨셉 아티스트 Josh Herman 은 Galaxy Vol. 2, 특히 Baby Groot의 아트 워크에. 그는 그것이 "굉장히 재미있다"고 말했고 우리는 그 이유를 이해할 수있었습니다.

여기, Baby Groot는 박제 너구리로 그려져 있으며, 이는 로켓의 끄덕임이 분명합니다.

허먼은 자신의 작품에서 소품을 사용하여 Baby Groot를 더욱 아이처럼 만들었습니다. 완성 된 제품은 여전히 ​​굉장히 귀여웠습니다.

16 Ultron의 미친 버전

작가 : Phil Saunders

어벤져 : 어벤져 스 영화에서 Ultron의 시대는 가장 사랑받지 못했지만 Ultron은 우리가 화면에서 본 것보다 훨씬 강렬하고 다를 수 있습니다.

영화의 클라이 막스에 대한 Phil Saunders의 컨셉 아트에서, 우리는 Ultron이 그의 헐크를 삼키려고 할 때 Ultron의 형태로 일종의 괴물 같은 멀티 암 로봇이있는 디자인을 보았습니다. Ultron의 엄청난 손길이 그에게 왔습니다.

이 디자인이 멋지면 실행하기가 너무 어려웠을 것입니다.

남북 전쟁에서 15 명의 친구가 적을 돌렸다

작가 : Alexander Lozano

Marvel Cinematic Universe에서 더 가슴이 설레는 영화 중 하나는 Civil War 여야합니다. Steve Rogers와 Tony Stark와 같은 두 명의 위대한 친구가 진지한 대결에서 정면으로 향하는 것을 보는 것은 서사적이고 가슴 아픈 부분이었습니다.

그 절묘한 장면에 대한 Alexander Lozano의 컨셉 아트에서 Cap과 Iron Man은 헬멧이 벗겨지고 양복이 찢어졌습니다.

싸움은 영화에서와 마찬가지로이 장면에서도 치명적으로 보입니다. 정말 훌륭한 작품입니다.

14 Spidey-Suits

예술가 : Ryan Meinerding

Ryan Meinerding은 Spiderman : Homecoming을 위한 최신 Spidey 슈트를 만들 때 Marvel Studios의 디자인을 여러 단계 통과했습니다. 그들은 궁극적으로 고전적인 빨강, 파랑 및 검정 색 구성표를 사용하지만 가슴 중앙에 훨씬 작은 거미를 사용하여 결정했습니다.

이 디자인에서 Meinerding은 정장에 거미의 크기와 디자인을 가지고 놀았으며 실제로 만화에서 Humberto Ramos Superior Spider-Man으로부터 많은 영감을 얻었습니다.

Peter Parker는 스포츠에 감격했을 것입니다.

13 눈에 띄는 겨울 군인

예술가 : Josh Nizzi

윈터 솔져 의 가장 큰 순간 중 하나는 스티브 로저스의 친구 버키 반스 (Bucky Barnes)가 실제로는 몇 년 전에 죽었다고 생각한 겨울 군인이라는 사실이 밝혀 졌을 때였습니다.

Josh Nizzi의이 디자인에서는 아이 마스크 뒤에 Bucky라는 것이 너무 분명했습니다.

이것이 겨울 병사에게는 진지한 대단한 일이지만, 트렌치 코트는 블렌드를 시도하는 동안 눈에 띄게 만들 수 있기 때문에 실용적이지는 않습니다. 그리고 아이 마스크는 그를 위해 얼굴을 충분히 숨길 수 없었습니다. 인식되지 않습니다.

그럼에도 불구하고 여전히 놀랍습니다.

12 블랙 위도우의 스파이 앙상블

예술가 : Ryan Meinerding

Iron Man 2 의 초기 생산 초기에 있었던 Black Widow의 컨셉 아트는 눈길을 사로 잡는 훌륭한 터치와 미세한 세부 사항이 많이 있습니다.

불행히도, 그것은 만화에서 Black Widow처럼 보이지 않습니다.

여기의 유일한 유사점은 그녀의 빨간 머리뿐입니다. 그래서 스파이 같은 앙상블은 정말 놀랍고 SHIELD 로고는 포함하기에 매우 좋은 세부 사항이지만, 빨간 머리가 만화와 유일하게 유사하다면 팬들은 아마 엿 보았을 것입니다 그들은 받았다.

11 토르 : 라그나로크 개편

작가 : Andy Park

Thor가 Ragnarok 에 올랐을 때 Thor가 자신의 길고 황금빛 파도를 타지 않을 것이라는 뉴스가 나왔을 때 MCU 팬덤에는 심각한 균열이 있었지만, 그 이유는 좋았습니다.

토르는 영화에서 검투사 복장을 입어야했으며 감독은 그와 함께 갈 새로운 헤어 스타일을 원했습니다.

Andy Park는 비슷하지만 약간 다른 디자인으로 토르에게 다른 검투사 의상과 훨씬 짧은 머리카락을 보여준이 지침을 따라했습니다. 버즈 컷으로 인해 더 많은 소란이 발생했을 수 있습니다.

스칼렛 마녀의 진정한 힘

예술가 : Paolo Giandoso

MCU에서 스칼렛 마녀의 힘은 만화에서 할 수있는 것과 비교하여 약간 줄어든 것입니다. 그러나 Paolo Giandoso가 수행 한이 컨셉 아트에서 그녀는 자신이 할 수있는 것을 보여주었습니다. 놀랍습니다.

에이지 오브 울 트론 (Age of Ultron) 에서 완다는 헨치 맨의 마음을 한 번에 하나씩 제어하는 ​​것을 보았지만, 이 같은 장면에서는 한 번에 마음을 통제 할 수 있습니다.

우리는 그녀의 캐릭터가 MCU에서 어떻게 연주했는지에 대해 불평 할 수는 없지만 영화에서 보았을 때 시원했을 것입니다.

팔콘의 제트 팩

예술가 : Josh Nizzi

컨셉 아티스트 Josh Nizzi는 The Winter Soldier를 위해 여러 가지 디자인을 만들었으며, 그중 다수는 팔콘과 그의 잠재적 인 의상을 특징으로합니다.

캡의 새로운 친구 인 샘 윌슨 (Sam Wilson)은 날개 달린 제트 팩을 사용하여 캡을 지원하기 시작하면서 MCU에서 슈퍼 히어로의 삶에 빨리 들어갔습니다. 그리고 만화에서, 그는 붉은 색이 주된 색으로 훨씬 더 활기찬 의상을 가지고 있습니다. 이것은 제트 톤 팩의 날개가 우리가 영화에서 본 것보다 팔콘처럼 보이게하는 톤 다운 버전입니다.

그럼에도 불구하고 그들은 결국에는 맞는 것을 발견 한 것 같습니다.

8 현대 저거너트

작성자 : Anthony Jones

저거너트는 문자 그대로 나 비 유적으로 거대한 존재로 알려져 있습니다. X-Men : The Last Stand에 출연했을 때 팬들은 그의 열망에 열광했습니다.

그러나 컨셉 아티스트 Anthony Jones의 캐릭터 디자인은 더 많았습니다. 그는 여전히 캐릭터가 너무 작게 보였고 의상 디자인이 Juggernaut가 착용하는 것과 거리가 멀기 때문에 여전히 팬이 찾고있는 것이 아닙니다.

그러나 대체로 여전히 멋진 디자인이었습니다.

7 묵시록 이후 울버린

예술가 : Keith Christensen

Keith Christensen은 영화계에서 유명한 컨셉 아티스트, 특히 만화 영화입니다. 그는 X-Men : Days Of Future Past의 컨셉 아트에서 포스트 아포 칼립스 장면을 위해 무엇을 입을 지에 대한 디자인을 고안했습니다.

그들은 "어둡고 약간 미래 적이며 전술적 인 모습"을 찾고있었습니다. 크리스텐슨에 따르면, 그는 자신의 디자인이 의상 디자이너에게는 "정말 이상하다"고 느꼈지만 영화에서 나온 것이 "매우 훌륭하다"고 생각했다.

여기서 우리는 포스트 아포 칼립스 의상에서 울버린을 보았고 영화에서 제작하지는 않았지만 매우 섬세하고 어둡게 보입니다.

6 스타로드의 클래식 룩

작가 : Andy Park

Andy Park는 Peter Quill / Star-Lord의 원래 컨셉과 관련하여 놀라운 초기 컨셉 아트를 공유했습니다. 그의 헬멧은 우리가 영화에서 본 기술적으로 진보 된 버전보다 훨씬 더 클래식하고 오래되었습니다.

또한 그의 복장은 갑옷을 입 었으며 Peter의 앙상블은 Guardians 영화에서 더 캐주얼합니다.

그의 다른 버전의 Star-Lord는 효과가 없었지만 솔직히 흥미롭고 다른 방향으로 가고 있었을 때 영화가 얼마나 다른지를 생각하게합니다. 우리는 그것들을 바꿀 것이 아니라 여전히 그렇습니다.

5 더 어두운 로키

예술가 : Aleksi Briclot

Loki는 비교할 수없는 Tom Hiddleston 덕분에 프랜차이즈에서 가장 상징적 인 악당 중 하나가되었습니다. 그는 당신이 싫어하고 사랑하는 것을 싫어하는 장난의 신입니다.

컨셉 아티스트 Aleksi Briclot 덕분에 Loki의 훨씬 어두운 버전을 볼 수 있습니다.

Briclot은 Loki가 누구인지의 핵심 요소를 유지하면서 고대 신이 실제로 어떻게 보이는지 묘사하고 싶었습니다. Briclot은 Ragnarok를 위해이 아트 워크를 구체적으로 디자인했으며, 다른 방향으로 나아가는 동안이 컨셉 아트는 믿기 어려워졌습니다.

4 다른 성운

작가 : Andy Park

가디언 즈 오브 더 갤럭시의 성운을위한 앤디 파크의 초기 컨셉 아트 디자인 중 하나에서, 그녀는 우리가 익숙했던 것보다 훨씬 덜 로봇적이고 더 칙칙한 분위기를 가졌습니다.

이 작품은 화려한 작품이지만 컨셉 아트가 왜 우리가 지금 알고있는 성운으로 진화했는지, 누가 더 로봇적이고 전사적인지 알 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 우리가 최종 결과에 도달하기 전에 성운 Andy Park의 여러 가지 반복을 보는 것은 믿을 수 없습니다.

3 지저분한 헐크

예술가 : Ryan Meinerding

Thor : Ragnarok 에서 헐크를 볼 때 Bruce와의 전투에서 자신과 다른 자아가 심각한 피해를 입었다는 것이 분명했습니다. 컨셉 아티스트 Ryan Meinerding은 영감을 얻기 위해이 작품을 사용하기로 결정했습니다.

그는 실제로 네 가지 디자인으로 헤어 스타일을 실험했지만이 버전에서는 헐크가 우리가 익숙한 것보다 훨씬 긴 머리카락을 자랑하며 수염과 수염을 짝지었습니다.

우리가 알고 사랑하는 헐크는 완전히 다른 모습입니다.

아이언 맨을 향한 비전

작가 : Andy Park

이 다음 컨셉 아트는이 장면이 영화를 만들지 않았기 때문에 대본 초안을 작성한 후에 명확하게 만들어졌습니다. 어쨌든, 그것은 목록에서 가장 멋진 컨셉 아트 장면 중 하나입니다.

우리는 비전이 남북 전쟁의 팀 캡에 있고 토니의 아이언 맨 소송을 통해 손을 떼고 있음을 알았습니다.

비전이 실제로 캡 측면에 있다면 팀이 완전히 일치하지 않기 때문에 이것은 아마도 삭감을 얻지 못했지만 여전히 놀라운 세부 컨셉 아트입니다.

1 스칼렛 스파이더가 컴백하다

예술가 : Ryan Meinerding

Spider-Man의 팬이라면 아마도이 컨셉 아트의 영감이 어디에서 왔는지 인식했을 것입니다. 컨셉 아티스트 Ryan Meinerding은 Spiderman : Homecoming 의 Spidey-suit에 대한 해석에서 후퇴를 시도했습니다.

불행히도, 많은 팬들이 추억을 떠올리게 할뿐 아니라 기억하지 못하는 만화의 스토리에서 비롯됩니다.

(Slone 복제, 누구?) 초기 Spidey 슈트 디자인을 정말 멋지고 복고풍으로 보이더라도 결국에는 약간의 변경을 한 것이 가장 좋습니다.