90 년대 만화 캐릭터의 25 가지 '모든 어른'버전
우리는 모든 사람들이 90 년대 어린이들이 단순히 향수를 칠한 안경을 통해 세상을보고 있다고 주장하지만, 90 년대 만화 쇼는 현대 시대의 것보다 훨씬 낫다고 확신합니다. 오늘날 텔레비전에 실린 대부분의 만화 쇼는 같은 물질이나 열정을 가지고 있지 않습니다. 우리가 정말로 놓친 수많은 쇼가 있으며, 종종 만화 네트워크의 황금 시절을 위해 소나무입니다.
슬프게도, 우리가 좋아하는 시리즈를 되찾기 위해 힘을 흔들기 위해 할 수있는 일은 많지 않습니다. 우리가 할 수있는 최선의 방법은 오래된 에피소드를보고, 웹에서 팬 애니메이션을 검색하고, 팬 아트의 산을 거르는 것입니다.
좋은 점은 볼만한 창의적인 작품이 많이 있다는 것입니다. 아티스트와 애니메이터 모두 끊임없이 새롭고 흥미로운 작품을 만들어 내고 있습니다. 인기있는 어린이 같은 만화 캐릭터의 어른 버전을 구상하는 예술가들도 있습니다.
이로 인해 인기있는 90 년대 만화 캐릭터를 성인으로 묘사 한 최고의 팬 아트를 찾아 수집하는 여정이 시작되었습니다. 토요일 아침을 텔레비전에 집어 넣은 대부분의 사람들은이 상징적 인 만화를 대부분 잘 알아볼 것입니다.
당신이 가장 좋아하는 것은 무엇입니까? 알려주세요!
25 미래는 그리 악하지 않다
Maxwell Atoms 가 Billy & Mandy의 Grim Adventures 인 영광스러운 병적 코미디로 만화 네트워크에 빛나는 지 17 년이 지났습니다. 엄밀히 말하면이 만화는 2000 년에 출시되었지만 90 년대의 많은 사람들에게 큰 즐거움을주었습니다. Rick and Morty 의 팬이라면이 스릴 넘치는 애니메이션 팬일 것입니다.
전제는 괴물, 구울 및 거대한 곤충에 중점을 둔 소름 끼치게되었습니다. 즉, Maxwell Atoms 제작자는 Jeff the Spider의 시리즈에 대해 이야기했습니다. 다소 어둡지 만 (어린이에게는) 매력이 더해졌습니다.
DeviantArt 예술가 이사야 스티븐스 (Isaiah Stephens)는이 상징적 인 트리오 (trio)를 성인으로 재창조하는 동시에 현실적으로 인간화 된 캐릭터의 모습이 무엇인지에 대해 엿볼 수 없었습니다. 최종 결과는 카툰 네트워크에 도달 한 최고의 시리즈 중 하나에 대한 훌륭한 예술 작품이며 아름답게 오래된 경의입니다.
24 필과 릴이 누군지 알았 을까?
전체 공개, 우리는 Rugrats 에 대한 많은 개인적인 편견이 있습니다. 우리가 자랐다는 90 년대의 쇼 중 Rugrats 가 가장 사랑 받았다. 단순하면서도 중독성있는 모험에는 매력이있었습니다. 어쩌면 그들은 지구상에서 온 것이기 때문일 것입니다. 거친 만화로 가득 찬 세상에서 Rugrats 는 그럴듯한 모험과 시나리오를 묘사했습니다 (대부분). 그것은 ( SpongeBob Squarepants 가 기록을 깨기 전에) 가장 오래 달리는 Nickelodeon 애니메이션 (14 년)이었습니다.
나는 우리가 Rugrats 가 성인처럼 보이는 것을 항상보고 싶었던 유일한 사람이 아니라고 확신합니다. 우리는 All Grown Up 으로 약간의 맛을 얻었지만 아티스트 Aeolus06은 "카펫 설치류"의 묘사로 한 걸음 더 나아갔습니다.
23 변하지 않는 것들 ...
만약 Ed, Edd n 'Eddy 가이 목록에 나오지 않았다면 그것은 비극 일 것입니다. Rugrats 와 마찬가지로 "매일의 모험"을 시작한 어린이 그룹이 등장했습니다. 그러나 Cul-De-Sac을 통한 퀘스트는 생각만큼 "현실적이지"않았습니다. 이 쇼는 슬랩스틱 유머와 엄청나게 뒤틀린 애니메이션에서 엄청나게 뛰어난 비주얼을 보여주었습니다.
아티스트 Denimecho는 Eds가 성장한 것을 보여주는 훌륭한 예술품을 만들었습니다. 창조물은 트리오를 사실적인 빛으로 채색하면서도 개성을 유지합니다. 우리는 거짓말을하지 않을 것입니다, Ed는 우리를 조금 놀라게합니다 (그는 항상 공연에서 했어요).
여기에 약간의 추가 퀴즈가 있습니다. 쇼의 주인공은 모두 다른 색깔의 혀가 있습니다. 이는 회의 중에 제작자가 경험 한 경험에서 영감을 얻은 것입니다.
22 우리는 여전히 Spinelli에 약간의 호감을 얻었습니다
Nickelodeon 및 Cartoon Network에는 많은 유명한 90 년대 만화가 등장했습니다. 그러나 다른 채널에서 눈에 띄는 보석이있었습니다. Recess 는 90 년대 후반 디즈니 채널 라인업의 최고의 성과 일 것입니다. 이 시리즈는 초등학교 4 학년의 의사 정부와 비밀 사회를 다루면서 6 학년 학생들을 대상으로했습니다. Rugrats 와 마찬가지로이 시리즈는 철저히 진행 되었으며 미묘한 사회적 문제에 중점을 두었습니다.
아티스트 avantb22는 Recess 승무원이 성인처럼 보일 것의 재 상상력을 제공합니다. 우리는 결과에 전적으로 만족합니다 (특히 거스 가족의 발자취를 따르는 거스). 거스에 대한 호기심이 많은 그는 실제로 첫 번째 에피소드에는 나타나지 않고 두 번째까지 소개되지 않습니다.
21 그러나 그들이 인간이라면 어떻게해야합니까?
90 년대가 공식적으로 끝나기 직전 (1999 년 5 월 1 일) Nickelodeon은 SpongeBob Squarepants 라는 이상한 새 만화 쇼를 방영하기 시작했습니다. 우리는 이전에 끔찍한 아이디어를 많이 보았지만 치퍼 옐로우 해면 스폰지에 대해 새롭고 독창적 인 것이있었습니다. 스펀지 밥 스퀘어 팬츠 (SpongeBob Squarepants) 는 니켈 로디 언 (18 년)에서 가장 오래 지속되는 애니메이션 텔레비전 쇼입니다.
이 항목은 조금 다릅니다. SpongeBob Squarepants 의 캐릭터는 이미 어른이기 때문에 자라고 상상하기 어렵습니다. 실제로 SpongeBob 자신은 31 세입니다 (운전 면허증에 따름). 대신, 인간의 형태로 일부 캐릭터를 보여주는 작품을 발견했습니다. 오징어는 꽤 자리 잡은 것 같습니다. 패트릭 만이 샌들 양말을 신었습니다.
20 스프링 필드에서 가장 고급스러운 가족
심슨 가족 은 아마도 우리 시대에서 가장 널리 알려진 애니메이션 시리즈 일 것입니다. 불행히도, 대부분의 90 년대 어린이들은 성인 농담과 유머로 가득 차 있기 때문에 그것을 볼 기회가 없었습니다 (부모가 완전히 시원하지 않는 한). 각 에피소드를 제작하는 데 6 ~ 9 개월이 걸리기 때문에 쇼가 오래 지속 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
쇼가 뒤따른 가장 흥미로운 각도 중 하나는 심슨 어린이의 미래입니다. 이 목록의 다른 항목은 대부분 캐릭터가 자랄 때 어떻게 보이는지에 대한 아티스트의 해석에서 비롯된 것입니다. 심슨 가족 에게는 이미 정확한 묘사가 있습니다 (미래를 보여주는 에피소드 덕분에). 그래도, 우리는 어른이 된 Bart, Lisa 및 Maggie 버전의 견고한 예술적 표현을 찾고 싶었습니다. 이를 위해, 우리는이 환상적인 별 모양의 사탕을 위해 예술가 인 Futurama 선생님에게 눈을 돌 렸습니다.
19 케니는 아직 살아있다!
성인 유머와 관련하여 우리는 사우스 파크를 살펴볼 수도 있습니다. 사우스 파크 는 친숙하지 않은 사람들에게 (누군가 익숙하지 않은 것처럼 보입니다), 성인 유머의 전형입니다. Trey Parker와 Matt Stone의 세계에는 미묘한 것이 없습니다. 그들의 농담, 재미있는 에피소드, 그리고 유머 감각은 모두 걸러지지 않고 용서합니다.
풍자 대포에서 안전한 사람은 아무도 없으며 세계에서 가장 큰 이름 중 일부를 찌른 적이 있습니다. 실제로이 프로그램은 성인이되어 기네스 세계 기록을 보유하고 있으며 "애니메이션 시리즈에서 가장 많이 맹세합니다".
이것은 사우스 파크의 냉소적 인 아이들 의 전제가 사람들을 싫어하는 성인으로 성장하는 것을 더욱 달콤하게 만듭니다. 이 기념비적 인 작업을 위해 우리는 실망하지 않는 예술가 이사야 스티븐스에게로 돌아갑니다. 우리 중 일부는 실제로 이와 같은 애니메이션 버전을보고 싶어합니다.
18 그는 마침내 머리카락을 키웠다
여러분 중 일부는 Doug를 기억하지 못할 수도 있습니다. "짧은 수명"쇼는 1991 년에서 1994 년 사이에 Nickelodeon에서 방영되었지만 나중에 1996 년부터 1999 년까지 Disney에서 튀어 나왔습니다. 쇼처럼 만화처럼, 그것은 기분이 좋은 순간이 많았으며 수줍은 아이들이 안락 지대에서 벗어날 수 있도록하는 신호였습니다.
예술가 avantb22도이 시리즈에서 균열을 일으켰습니다 (이전부터 Recess 그림을 만들었습니다). 우리는 3 명의 "주요"캐릭터의 묘사를 좋아하며 특히 Doug의 가장 친한 친구 인 Skeeter의 Arsenio Hall과 같은 묘사를 좋아합니다.
사소한 팬이라면 Patti Mayonnaise는 창작자 Jim Jinkins가 학교를 다니는 두 명의 소녀의 이름을 따서 명명되었습니다.
17 참으로 멋진 하루
Arthur 는 The Simpsons 의 어린이 버전과 같습니다. 내용이 아니라 성공합니다. 에피소드 중 하나 인 "Buster Makes Grade"는 The Simpsons 의 "Bart Gets F"와 비슷한 음모를 보였습니다. 애니메이션 아드 바르 크 모험은 1996 년 이래로 강렬 해지고 있습니다.
우리 중 많은 사람들이 가르치는 주입 에피소드를 통해 사회 기술과 일반적인 삶의 교훈을 배우는이 생물 캐스트와 함께 자랐습니다. 어떤 캐릭터들은 다른 캐릭터들보다 더 사랑 받았고, 어떤 캐릭터들은 우리를 화나게했습니다. 우리가 주인공이 자라는 것을보고 싶었던 쇼가 있다면 이것이 바로 그 것입니다. 버즈 피드 일러스트 레이터 인 페드로 페퀴 에르 (Pedro Fequiere)는 아서의 캐스트를 성인 힙 스터로 묘사 한이 예술에 대한 우리의 소원을 우리에게주었습니다. 우리는 더 불안한 것이 확실하지 않습니다 : 버스터의 일루미나티 문신 또는 아서의 등심 수염.
16 년이 지난 지금도 여전히 스케이트 보드 타기
이것은 당신이 모험적인 유형을위한 것입니다. 90 년대의 많은 만화는 평범한 아이들이 '정상적인 아이 일을하는'줄거리를 사용하여 현실 세계에 뿌리를 내리려고 최선을 다했습니다. Rocket Power는 익스트림 스포츠와 심장 경주 취미에 사로 잡힌 모든 아이들을위한 백조의 노래였습니다. .
즉, 아드레날린 중독자가 아니어도 즐길 수 있습니다. 제작자는 심지어 출생 이후 극한의 삶을 살지 않은 아이들을 대표하기 위해 캐릭터 (Sam)를 추가했습니다. 샘에 관해서는, 셔츠 위의 N이 원래 뉴욕을 의미한다는 것을 알고 있습니까? 작가들은 결국 그의 고향을 캔사스로 바꾸었지만, 한마디로 예술가들에게도 도달하지 못했습니다.
아티스트 viria13은이 그룹이 성인에 가까운 모습을 상상했습니다.
15 로봇의 나이는?
어떤 것들은 "성인"치료를받을 자격이 없습니다. 적절한 사례, 롤리 폴리 올리 90 년대 후반이나 2000 년대 초반에 태어났다면이 쇼에서 가능성이 높아졌습니다. 디즈니 채널 (Playhouse Disney)에 집을 짓고 아이들에게 귀중한 교훈과 매너를 가르치는 것이 목표였습니다. 전반적으로, 그것은 표현적인 세계에서 화려한 로봇 캐스트를 특징으로하는 견고한 쇼였습니다.
아티스트 Ramonerdna는 사랑하는 봇을 더 거친 것으로 바꾸기로 결정했습니다. 최종 결과는 비디오 게임의 포스터처럼 보입니다. 우리는이 어른스러운 액션 영화 변형보다 Olie와 Zoey의 사랑스럽고 친절한 성격의 듀오를 선호합니다. 즉, 주인공으로서 Ramonerdna의 디자인을 특징으로하는 게임이 존재한다면, 우리는 분명히 게임을하고 싶을 것입니다.
14 여전히 귀엽지 만 더 위협적
이 90 년대 팬 아트 디스플레이는 The Powerpuff Girls를 방문하지 않으면 완료되지 않습니다. 그들은 90 년대 후반 (정확히 말해서)까지 등장하지 않았지만 90 년대 만화 장면의 전형적인 부분이되었습니다. 슈퍼 히어로 어린이들은 팬들에게 사랑을 받았으며 쇼는 만화 네트워크 강국이되었습니다.
웹에 떠 다니는 Powerpuff Girls 팬 아트가 많이 있지만, 우리는 Shono의이 작품에 즉시 빠져 들었습니다. 이것은 소녀들이 성인처럼 보일 것의 환상적인 묘사이며 심지어 사실적인 스타일로 트리오를 엿볼 수 있습니다.
예술을 찾는 동안 우리는 The Powerpuff Girls 에 대한 흥미로운 사실을 발견했습니다. 원래 Whoopass Stew 라는 제목을 알고 계셨습니까? ?
13 그들이 여전히 친구임을 알게되어 기쁘다
일부 90 년대 만화는 다른 만화보다 더 인기가있었습니다. Madeline 은 프랑스의 쇼로 다른 인기 타이틀과 같은 과대 광고를 보지 못했지만 여전히 방송 중에 인상적인 컬트를 유지했습니다. 대부분의 주립 측은 디즈니 채널 (또는 Playhouse Disney 및 Toon Disney) 에서이 화려한 릴리스를 보았던 것을 기억할 것입니다. 익숙하지 않은 사람들을 위해 Madeline 은 오스트리아 작가 Ludwig Bemelmans가 작곡하고 삽화 한 아동 도서 시리즈로 시작했습니다. 궁금한 점은이 책 시리즈가 1939 년에 만들어졌지만 50 년이 지난 후에야 애니메이션 시리즈를 보지 못했다는 것입니다.
매들린의 모험을 겪은 사람들은 아마도 예술가 보카 세스크의이 성인 적응을 즐길 것입니다. 그들의 묘사는 Madeline과 그녀의 어린 시절 친구 Pepito를 보여 주며 Vespa에서 프랑스의 거리를 여행합니다. 가장 인기있는 쇼는 아니지만이 목록에 소개 된 가장 좋아하는 아트 워크 중 하나입니다.
12 우리는 그가 아직 말할 수 있는지 궁금합니다
90 년대 야생 생물에 대해 배우고 싶다면 다양한 장소를 방문하십시오. Zoobook을 우편 주문하거나 The Crocodile Hunter 에피소드를 잡을 수 있습니다. 우리처럼 만화에 집착했다면 아마도 The Wild Thornberries를 보면서 많은 시간을 보냈을 것입니다. 기본적으로 이것은 여전히 만화 쇼 였으므로 소녀가 동물과 대화 할 수있는 능력이 부여 된 흥미로운 고리가 특징이었습니다. 그러나 애니메이션 외관 아래에는 모험의 세계와 동물에 대한 놀라운 사실이 있습니다.
우리는 항상 엘리자 (Eliza)와 그녀의 형제 자매들이 성인처럼 보일까 궁금했습니다. 아티스트 이사야 스티븐스 (Isaiah Stephens) 덕분에 우리는 그 모습을 분명히 알 수 있습니다. 엘리자가 아버지의 발자취를 따라갈 것 같습니다. 슬프게도, 우리는 다윈에게 무슨 일이 일어 났는지 확신하지 못합니다.
11 그들은 Toony이고 여전히 작은 Loony입니다
루니 툰 이 어디에서 왔는지, 어떻게 그런 코미디 천재가되었는지 궁금한 적이 있습니까? 90 년대에 자랐다면, 매력적인 만화가 그 질문에 대한 답변을했기 때문에 궁금하지 않아도됩니다. Tiny Toon Adventures 는 Looney Toons 의 "다음 시대"를 따라 특별한 "루니 버 시티"를 통해 나아갔습니다. 각 에피소드에는 25, 000 개가 넘는 애니메이션 셀이 포함되어있었습니다. 그것은 두 배의 표준으로 캐릭터가 유동적으로 움직일 수있게했습니다.
우리는이 쇼를 좋아했습니다. 특히 Looney Toons 캐릭터의 모든 카메오와 함께 우리 모두가 알고 사랑하게되었습니다. 어린 캐스트는 재미 있었기 때문에 사람들이 아이 같은 툰이 어떻게 자랄 지 궁금해하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 전담 팬인 Jose-Ramiro는 Plucky과 Buster의 모습에 대한 아이디어를 제공합니다.
10 그들은 확실히 성숙하지 않았다
South Park 가 있기 전에 Beavis와 Butthead가 있었습니다. 그들은 콜로라도의 승무원만큼 비열하지는 않았지만 Beavis와 Butthead 는 당시 꽤 어른으로 여겨졌습니다. 90 년대에 MTV는 일부 만화 쇼를 실험하여 이전 세대의 팬들에게 어필했습니다. Beavis와 Butthead 는 컬트 클래식이되었습니다. 주요 전제는 그들이 온갖 종류의 shenanigans에 종사하면서 어리석은 두 십대를 따라 다녔습니다. 이 시리즈는 King of the Hill 명성 의 Mike Judge가 제작했습니다.
쇼는 성인을 대상으로했지만 주인공은 10 대였습니다. 이것은 교육이 부족한 듀오가 앞으로 어떻게 보일지에 대한 많은 추측으로 이어졌습니다. 아티스트 codexnoirmatic 덕분에 이제 기준점이 있습니다. 그들은 확실히 자랐지 만 우리는 그들이 성숙했는지 의심합니다.
9 공식 아트 일 수도 있습니다
Mike Judge의 주제에서 우리 는 언덕의 왕에 대해서도 이야기 할 수 있습니다. 당시는 성인으로 여겨졌지만 언덕의 왕 은 아마도 더 오래된 군중 만화 중 가장 길 들였다. 익숙하지 않은 사람들 (비극적 인 사람들은 지금 시청하십시오!)을 위해이 전시회는 가상의 도시인 알렌 (Allen)의 판촉 판매 원인 행크 힐 (Hank Hill)의 삶을 목록으로 만들었습니다. 외부에서 보면 미묘한 성인 농담이있는 단순한 만화 일뿐입니다. 그러나 그 핵심은 King of the Hill 은 많은 사회 문제와 구성에 영향을주는 스마트 한 애니메이션 시트콤입니다. 그것이 13 시즌 동안 달린 이유가 있습니다.
아티스트 rhinoman1984 는 언덕 의 왕 세 명의 아이들이 어떻게 보일지를 이미지화합니다. 조셉, 코니, 바비는 모두 전통적인 스타일을 유지합니다. 더 잘 모른다면 공식 아트로 나올 수도 있습니다.
8 Mandark는 여전히 좋지 않습니다 ...
Genndy Tartakovsky는 아이코닉 한 사무라이 잭 시리즈를 만들기 전에 Dexter 's Laboratory 라는 90 년대 보석을 만들었습니다. 그것은 짧은 기간 (1996-1999) 동안 만 있었지만 Cartoon Network에 크게 등장하여 큰 성공을 거두었습니다. 2001 년부터 2003 년까지 진행된이 시리즈의 작은 부흥이있었습니다. 90 년대에 등장한 최고의 만화 중 하나 였기 때문에 오늘날 시리즈가 주변에없는 것은 부끄러운 일입니다.
아티스트 Kumagorochan은 Mandark와 Dexter가 학교 환경에서 상호 작용하는 것을 보여주는 위의 걸작을 제작했습니다. 비록 덱스터가 같은 높이를 유지했지만, 그들은 훨씬 나이가 들었습니다. 우리는 특히이 작품에 대한 추가 현실감과 덱스터가 Dexter Morgan과 비슷하다는 사실을 좋아합니다 (Dexter 시리즈에서 우리는 혼란 스럽습니다).
7 우리는 그가 숙녀들에게 더 나은지 궁금해합니다.
우와, 엄마! Dexter 's Laboratory 를 즐기고 싶다면 Johnny Bravo를 한두 번 보았습니다. 늠름한 만화 스타는 1997 년부터 2004 년까지 진행된 쇼를 열었습니다. 전설 그 자체 인 Johnny Bravo 는 항상 살아남을 것입니다. 이 서투른 카사노바가 실패하는 것을 보는 것에는 재미있는 것이있었습니다. Adonis와 같은 남자가 소녀를 얻지 못하는 것을 보는 것은 독특했습니다. 몇 년 동안 텔레비전을 지배했던 고정 관념입니다. 이 시리즈는 인기있는 제작자 인 Butch Hartman과 Seth MacFarlane의 발판 역할도했습니다.
Johnny는 기술적으로 시리즈의 성인 이었으므로보다 사실적인 방식으로 그를 묘사 한 예술을 발견 할 것이라고 생각했습니다. Sakimichan은 모든 사람들이 좋아하는 Elvis에서 영감을 얻은 드림 보트를 사실적인 스타일로 선보이는 아름답게 제작 된 예술 작품을 제공했습니다.
6 그녀는 마침내 그 유니 브로우로 뭔가를 했어
우리는 Hey Arnold를 그리워합니다 ! . 상징적 인 삶의 애니메이션이 끝난 지 13 년이 지났습니다. 그것은 100 에피소드를 집계했지만 결국 우리에게 끔찍한 cliffhanger와 헌신적 인 팬을 남겼습니다. 고맙게도 2017 년 11 월, 우리는 마침내 타는 질문에 대한 답을 얻게 될 것입니다. Hey Arnold !: 정글 영화 는 깔끔한 작은 활로 모험을 묶어 최종 시리즈 피날레 역할을합니다.
우리가 PS 118의 어른 버전을 엿볼 수 있다면 흥미로울 것입니다. 아마도 그들은 아티스트 Nuri Durr의 위 비전과 비슷할 것입니다. 불행히도 우리는 시리즈 리바이벌이 아닌 영화 만 받고 있지만이 시점에서 팬들은 무엇이든 가져갈 것입니다.
조금 사소한, 아놀드! 세서미 스트리트 에 처음으로 점토로 나타났다.
5 우리는 그들이 여전히 친구가되기를 바랍니다
어린 시절 지식 스펀지라면 매직 스쿨 버스를 한두 번 보았을 것입니다. 많은 사람들이 책을 기억할 것입니다 (책 박람회에 자주 등장). 애니메이션 시리즈는 특별한 것이 었습니다. 실제로 일부 교사는 수업 시간에 에피소드를 재생합니다. 아이들로서 우리는 항상 학습에서 하루를 쉬는 것처럼 느꼈습니다. 우리는 Frizzle와 그녀의 학생들로부터 아주 조금 배울 것이라는 것을 거의 알지 못했습니다.
Magic School Bus 는 학습을 즐겁게하는 놀라운 능력을 가지고있었습니다. 또한 방대한 양의 팬 아트에서 영감을 얻었습니다. 아티스트 Celeste는 대학에 다니는 동안 아이들이 어떻게 생겼는지 추측하여 원래 캐스트의 어른 버전을 낙서하기로 결정했습니다.
이 시리즈는 2017 년 9 월 말에 Netflix 독점 재부팅을 보게됩니다.
4 그들은 여전히 최대에 Zany
Tiny Toon Adventures 는 꽤 훌륭했지만 Animaniacs 는 전설적이었습니다. 이 시리즈는 후속 조치로 제공되었으며 Amblin Entertainment와 Warner Bros.가 두 번째로 팀을 구성했습니다. 완성 된 제품은 광기와 순수한 만화 괴짜를 통한 재밌는 여행이었습니다. 이 예술 작품을 보지 못했다면 분명히 빠진 것입니다. Animaniacs는 90 년대 TV를 기리는 최고의 애니메이션 시리즈 중 하나였습니다.
Yakko, Wakko 및 Dot과 사랑에 빠지기 쉽습니다. 이 트리오는 워너 브라더스 (Warner Bros.)로 유명한 고전적인 만화 무모함을 발산했습니다. 웹에는 많은 팬 아트가 떠 다니고 있지만 어른 워너 형제에 대한 묘사는 우리가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다.
3 피카추에서 여전히 동일하게 보입니다.
이 90 년대 노스탤지어 여행은 전 세계의 수집 열풍을 불러 일으키는 쇼가 없으면 완성되지 않을 것입니다. 당신이 우리와 같은 사람이라면, 당신은 게임을하고, 카드를 모으고, 쇼를 빙빙 돌 렸습니다. 90 년대에 세계는 충분한 포켓몬을 얻지 못했습니다. 현대에는 그다지 다르지 않습니다. 실제로, 애니메이션 시리즈는 여전히 진행 중이며 977 개가 넘는 에피소드가 릴리스되었습니다. 우리는 모두 Ash의 여정 (영원한 젊은이들)에 매료되었습니다.
예술가 MajinLu는 아이 같은 캐스트가 성인처럼 보일 것인지 상상하기 위해 스스로를 가져갔습니다. 그 결과는 특히 환상적이며, 특히 Gary가 할아버지를 대신하여 고개를 끄덕입니다.
이 쇼에 대한 흥미로운 사실은 시즌 2의 오렌지 섬이라는 곳입니다.이 곳은 게임에 존재하지 않습니다.
2 기술적으로 00, 그러나 ...
우리는 Codename : Kids Next Door 가 2001 년까지 실제로 방송되지 않았기 때문에 기술적으로 부정 행위를하고 있음을 알고 있습니다. 어른이 된 팬 아트를 간청하는 모든 쇼 중에서 이것은 Numbah One입니다. Tom Warburton의 작품은 만화 팬들에게 신의 선물이었습니다. 에피소드는 상상력이 풍부하고 세상은 활기차고 등장 인물은 완전히 재미있었습니다. 이 시리즈는 완전한 패키지였습니다. 우리는 6 시즌 동안 만 황폐화되었습니다.
성인으로서의 출연진을 묘사 한 작품이 상당히 많지만 이사야 스티븐스의 버전으로 가기로 결정했습니다. 우리는 그것이 팀원의 성격을 가장 잘 캡슐화하는 것처럼 느낍니다.
코드 명 : KND 는 나중에 다시 부팅 할 수 있기를 바랍니다.
1 우리가 가장 좋아하는 만화 커플
우리는이 특별한 그림을 어른의 성향 때문이 아니라 다소 이상한 기원 때문에 우리 목록에서 1 위를 차지해야했습니다. 여러분 중 일부는 90 년대 초에 Goof Troop 을 본 것을 기억할 것입니다. 이 시리즈는 단기간 동안 두 시즌 동안 만 실행되어 불명료하게 사라졌습니다. 그 후 1995 년에 잘 알려진 숭배 영화 (A Goofy Movie )가 이어졌습니다. 버거 킹 키즈 식사 장난감을 구입하기에 충분히 인기가있었습니다.
어른이 된 팬 아트를 찾는 동안, 우리는 Max Goof 자신이 운영하는 것으로 보이는 Instagram 페이지에서 일어났습니다. 그것은 한때 유명한 90 년대 만화 스타의 삶을 나열하는 재미있는 사진으로 가득합니다.
