정신 질환을 다루는 10 가지 비디오 게임
정신 건강의 주제와 고통을 겪고있는 사람들이 현재의 위치에 도달하는 것은 길고 고통스러운 길이었습니다. 우울증, 불안, PTSD, 슬픔 등이 공개적으로 논의되는 곳입니다. 법이 바뀌고 토론이 열리고 예술은 삶을 반영하는 데 더 나아지고 있습니다.
세계 보건기구, '게임 장애'를 정신 건강 상태로 분류
비디오 게임은 최근 몇 년 동안 정신 건강을 거칠고 해로운 방식으로 반영하고 논의하는 것에서 놀라운 힘, 창의성, 심지어는 고통을 겪는 사람들을 돕기위한 견해를 가진 예술의 한 형태입니다. 정신 질환. 그렇지 않은 경우에도 우리의 공감 수준을 높이기위한 이야기가 존재하며, 다른 사람들이 겪는 정신 질환을 이해하려면 이러한 놀라운 비디오 게임을 시도하는 것보다 더 나쁠 수 있습니다.
10 그리
스페인어로 회색을 의미하는 Gris는 개인 상실을 겪고있는 소녀에 관한 것입니다. 그녀는 자신의 목소리를 문자 적으로 찾으려고 노력하면서 잘 알려진 5 가지 슬픔의 단계를 여행합니다. Gris 의 세계는 절대적으로 화려한 죽음이며 주인공이 지나가는 슬픔을 나타내는 단계와 순간으로 구성됩니다. 그녀는 여행하면서, 게임 내내 여러 형태의 괴물 같은 형태를 취하는 검은 무정형의 더러워진 생물, 슬픔에 대한 은유와 예상치 못한 순간에 우리 모두에게 누군가 또는 어떤 것으로 나 우울증을 나타내는 우울증의 은유를 추구합니다. 그녀는이 일에서 살아남 아야합니다. 이 은유는 매우 실용적이지만 게임 기술을 통해 제공되는 방식은 놀랍습니다. 그리고 그 충격 효과는 게임을 완벽하게 만듭니다.
9 빛의 아이
이 사랑스러운 작은 2D 인디 롤 플레잉에서 공주 인 오로라 (Aurora)는 어머니의 죽음과 아버지의 재혼 후 차가운 잠에 빠진다. 우울증과 슬픔에 대한 우화 인이 상태에서 그녀는 꿈과 같은 동화 속 세계에 도착하여 슬픔을 배우고, 사랑하고, 성장시키고, 싸워야합니다. 이 게임은 스토리 북 스타일, 분위기, 어조 및 분위기를 사용하여 실제 동화와 비디오 게임 메커니즘을 혼합 한 독특한 경험을 제공하는 환상적인 운동입니다. 세계는 파스텔로 밝고 매력적이며 애니메이션은 화려하지만 그 색조는 어둡고 매우 깊고 성인 주제의 은유입니다. 이 게임은 모든 연령대가 즐길 수있는 게임이지만, 우울증과 슬픔의 힘에 대해 어린이와 어른 모두에게 실질적인 교훈이 있으며, 이를 극복하는 방법을 배웁니다.
8 셀레스트
Celeste 는 Madeline이라는 소녀에 관한 것입니다 (Celeste가 아닙니다 – Celeste는 등반하려고하는 산입니다). 왜 산을 오르려고합니까? Madeline은 불안에 시달리고 젊은 성인 생활에서 어떤 경로를 밟아야할지 모르는 위기 지점에 이르렀 기 때문입니다. 그녀는 도전과 성취감을 찾고 셀레스트를 정복했습니다.
관련 : Celeste의 딸기가없는 DLC는 다음 달에 올 것으로 예상되며, 매우 도전적입니다.
게임이 진행됨에 따라 플레이어는 자신을 조롱하고 자신감을 떨어 뜨리는 잔인하고 잔인한 자신의 형태로 Madeline의 자기 의심과 불안에 대해 알게됩니다. 그녀의 불안은 공황 발작으로 나타나고 매드 라인이 화면상의 깃털의 균형을 조정하여 내면의 평온에 도달하도록 도와야 할 순간이 있습니다 (불안으로 고통받는 사람처럼이 은유 및 진정 기술은 끔찍한 추억을 공명했습니다).
숲에서 7 박
20 세인 매는 대학을 그만두고 고향으로 돌아갑니다. 아무 일도 일어나지 않는 조용한 도시입니다. 그녀는 탈퇴, 길을 잃고 목적없이 인생을 헤매고 다니는 느낌이 들기 때문에 세상에서 그녀의 자리를 잃어버린 것은 처음부터 분명합니다. 플레이어는 우리가 그녀를 통제하고 있지만, 우리를 회피하면서 그녀를 알아 내려고 시도합니다. 그녀는 질문을 피하고 부모는 처음에는 너무 소란스럽게 두지 않고 팔을 벌려 환영합니다. 이야기가 진행되고 상황이 더 이상해지면서 우리는 매의 해리가 내외 적으로 얼마나 깊이 진행되는지 알게됩니다. 우울증이나 불안을 다루는 사람의 삶과 같이 아무 일도 일어나지 않는 복잡한 이야기입니다.이 사람들은 포용적이고, 피하고, 환멸을 느끼고, 어둡게 할 수 있습니다. 그들은 우리의 도움이 필요하지만 손이 닿지 않습니다. 매는이 모든 것입니다. 우리는 그녀의 이야기를 통해 플레이해야합니다. 그것은 핵심에있는 지독한 똑똑한 게임이며 우울증과 불안이 어떻게 생겼는지에 대해 가르쳐야합니다.
6 우리의 마지막
우리의 마지막 은 개미의 두뇌에 파고 그들의 운동 기능을 제어하는 실제 포자를 기반으로 좀비에 대한 생존 게임이다. 또한 슬픔에 대한 믿을 수 없을만큼 강력하고 친밀한 이야기입니다. 게임의 시작 프롤로그에서 주인공 Joel은 현대 세계를 망친 사건으로 십대 딸을 잃었습니다. 그는 생존자로서 존재 해 왔으며, 게임은 자신의 어조, 대화 및 신체 언어를 통해 본능에 기반을 둔 동물과 같은 방식으로 생존하고 있음을 매우 분명하게 보여줍니다. 그는 남은 것이 없기 때문에 번성하거나 싸우거나 변화를 위해 일하지 않습니다. 딸을 생각 나게하는 소녀 엘리가 인생에 들어 와서 새로운 목적을 갖게되면 슬픔이 진정되기 시작합니다. 그는 고정되어 있지 않고 수년 동안 그 안에 자라 난 어둠이 이타적인 것에서 멀리 떨어진 복잡한 캐릭터로 변했습니다 (이 게임은 모든 비디오 게임에서 최고의 결말 중 하나입니다). 이것은 슬픔을 단순히 고칠 수는 없지만 치료할 수 있음을 지적하는 것입니다.
5 Wolfenstein 2 : 새로운 거상
처음에는 이상한 선택이지만, 연합군이 제 2 차 세계 대전을 잃고 현재 미국과 유럽을 되찾기 위해 싸우고있는 다른 타임 라인에서 나치를 죽이는 게임 인 Wolfenstein 2 는 PTSD에 대해 많은 언급을하고 있습니다. 게임 초반에 플레이어에게는 주인공 BJ Blazkowicz에 대한 강력한 배경 정보가 제공됩니다. 학대하는 아버지와 가난한 이민자 어머니에게 반 유대인 소년으로 자랐습니다 .BJ는 두려움과 가정 폭력으로 가득 찬 어린 시절을 겪었습니다. .
관련 : Bethesda의 Pete Hines가 명백한 것을 확인합니다 : Wolfenstein이있을 것입니다 3
결과적으로, 그는 외상을 입었고이 외상은 이번 내내 자신의 화재로 인해 연료가되어 군인이되어 전쟁에서 싸우게되었습니다. 그와 그의 어머니, 그리고 아버지 사이의 관계는 게임이 진행됨에 따라 점점 더 탐구되고 있으며, 이야기의 강렬함을 축하해야합니다. 그것은 정직하고 잔인하며, 나치 살해에 관한야만적이고 야만적 인 비디오 게임이 유독 한 남성성에 관한 강력한 메시지를 전할 때, 그것은 훌륭한 것입니다.
4 림보
음악과 색이없는 희박하고 조용한 세상. 이 풍경에서 번성하기에는 너무 작고 깨지기 쉬운 외로운 아이. 황량하고 위험한 풍경을 가로 질러 그가 사랑하는 사람에게 다가가는 여행. 림보 는 테마를 두껍게하여 플레이어의 시력과 소리에 대한 공격으로 손실과 슬픔을 보여줍니다. 당신은 작고, 흑백으로 만 보며, 주위의 세상은 잔인하고 폭력적이며, 당신을 도울 목소리 나 사람이없는 혼자입니다. 이것은 슬픔과 우울한 형태입니다. 이것은 사랑하는 사람을 잃거나 우울증에 빠지고 한 방향으로 움직일 수있는 방법을 모르는 느낌입니다. Limbo는 플레이어에게 점프 버튼, 잡기 버튼 및 이동 기능을 제공합니다 권리. 이러한 제한된 도구를 사용하면 우울증과 빛으로 빠져 나가는 동안 실수를하거나 실수를하고 죽을 수있는 길을 찾아야합니다. 미묘하지는 않지만 확실히 공명합니다.
3 페르소나 5
이 게임은 모든 것을 제대로하지는 못합니다. 게임의 악당 갤러리를 상환하려고 시도하거나 오히려 악당의 문제의 중심에있는 부패한 자본주의 시스템 / 독성 남성 / 계층 적 계급 시스템을 다루려고 시도하지 않고 오히려 말 그대로 가도록 선택하는 경계 그룹에 대한 게임 그들이 더 이상 범죄를 저 지르지 않도록 그들의 마음 속에 그들의 개성을 바꾸십시오. 그것은 큰 은유가 아닙니다. 또한, 당신은 남성 캐릭터를 로맨스 할 수 없으며 오늘날의 비디오 게임에서 환원적인 것처럼 보입니다.
그러나 좋은 점은 게임이 정신 질환에 접근하는 것입니다. 우리가 언급 할 수있는 몇 가지 캐릭터가 있지만 Futaba에 집중합시다 .Futaba는 어머니의 죽음을 일으킨다는 믿음으로 수년 동안 어려움을 겪고 있습니다 .Futaba는 공포증에 시달리는 불안감에 사로 잡혀 있습니다. 팬텀 도둑의 도움으로 그녀는 어머니의 죽음, 그 일이 어떻게 일어 났는지에 대한 진실을 알게되어 더 건강한 삶을 치유하고 이끌어 나갈 수 있습니다. 그녀의 호는 펼쳐지는 것을 보는 즐거움입니다.
2 다크 소울
계속해서 죽어가는 게임에는 매우 모호한 마케팅 전략이있었습니다. 게임의 어려움과 당신이 죽을 것이라는 사실에 초점을 두는 것은이 환상적인 시리즈의 철학에 장애를 일으키는 것입니다.
관련 : 다크 소울에서 발견 된 슈퍼 팬 20 명
다크 소울 은 인생이 우리에게 던지는 모든 것을 생존시키는 게임입니다. 우리 주변의 실제 세계와 마찬가지로 세상도 우리의 존재에 무관심합니다. 우리가 여기 있든 없든 계속됩니다. 다크 소울 은 악당과 싸우는 것이 아니라 가장 어둡고 가장 어두운 시대에 생존하는 것입니다. 우울증과 싸우는 것입니다. 어두운 세계에 빛을 비추는 것을 포함하여 플레이어가 Dark Souls 에서보고하는 모든 일은 우울증에 대항하는 투쟁과 단순히 살아남고 매일 현실과 기쁨을 유지하려는 인간의 투쟁을 나타냅니다. .
지옥 칼날 : 세 누아의 희생
정신 건강의 표현에있어 한 가지 이상의 게임이 있다면 – 불안, 우울증, 자살 사고, 정신 분열증으로 고생하는 사람들에게 우리에게 진정한 공감을 가르쳐 줄 수있는 게임이 있다면 그것은 지옥 검 입니다. 이 게임은 처음부터 정신 건강 문제로 고통받는 사람들의 경험과 느낌에 완전히 충실하도록 설계되었으며, 이러한 헌신은 스페이드로 돈을 지불했습니다.
Senua는 북유럽 신화의 세계에 사는 소녀입니다. 그녀는 헬 하임에 도착하여 사망 한 파트너의 영혼을 구하려고합니다. 게임의 시작부터 그녀는 의심, 경멸 및 위협의 목소리 (헤드폰으로 경험 한 강화 된 10 배)에 시달리고 있습니다. 그녀는 우리가 자주 의심 할지도 모르는 악마와 생물과 싸우고 있습니다. 그녀는 잠긴 문과 문에 도달하고 나무와 환경에 숨겨진 표지판과 기호를 검색해야합니다. 나는 계속해서 갈 수는 있지만이 게임은 편집증 정신 분열증에 의해 찢어지고있는 마음을 표현하기 위해 너무나 많이합니다. 슬픔, 죽음에 대한 생각, 우울증에 시달리다.
특히 플레이어가 자신이 연약한 상태에있는 경우, 플레이하기 어려운 게임입니다. 그러나 가장 극단적 인 경우의 정신 건강을 이해하려는 경우이 게임은 내가 접한 소설이나 영화보다 더 많은 역할을합니다. 걸작입니다.
