기울기

썩은 토마토에 따른 10 가지 최고의 비디오 게임 다큐멘터리

상당한 논쟁이 있었지만, 비디오 게임이 예술이되는 것에 대해 현명하게 논쟁하기는 어렵다. 영화 나 TV 쇼와 마찬가지로 비디오 게임은 스토리 텔러, 디자이너, 프로그래머, 음악가 등 모든 예술가의 노력과 기술을 통해 사랑스럽게 만들어진 경험입니다.

결과적으로 이러한 모든 협업과 구성 요소가 결합되는 방식은 정말 흥미롭고 심층적으로 살펴볼 가치가 있지만 비디오 게임에는 단순한 기술보다 더 많은 것이 있습니다. 인간 이야기, 플레이어 경쟁, 문화 운동, 선구자 및 강박 관념이 있습니다.

Rotten Tomatoes의 약간의 도움으로 축하하고 비디오 게임 산업의 현상에 초점을 맞춘 최고의 다큐멘터리를 세웁니다. 분명히, 우리는 관객과 비평가 점수를 결합하여 전체 비율로 가고 있습니다.

10 GTFO : 2015 년 F & # % 할인 받기 (70 %)

수년에 걸쳐 게임은 주로 남성 추구로 간주되었습니다. 이 게임은 주로 남성 주인공이 주도하고 있으며, 여성을 대표하는 표현은 일반적으로 비현실적이며 대다수 남성 시청자에게 직접 판매됩니다.

Shannon Sun-Higginson 감독은 경쟁 게임에서 만연한 성주의 클립을 본 후 게임 업계에서 여성의 경험을 탐구하고 오늘날까지 계속되는 부끄러운 성 차별적 태도, 차별 및 명백한 학대를 폭로하기 시작했습니다.

GTFO는 업계와 소비자 모두에게 필요한 모닝콜이지만, 아이러니하게도 남성 지배적 청중의 관점은 여전히 범죄율이 낮은 청중 38 %에 반영되는 것으로 보입니다.

9 잃어버린 아케이드, 2015 (71 %)

비디오 게임 아케이드. 그것들을 기억하십니까? 가정용 콘솔이 등장하기 전에 최신 비디오 게임을 플레이 할 수있는 유일한 방법이었으며 이후 오랫동안 많은 게임 중에서 최고의 버전을 유지했습니다.

로스트 아케이드는 차이나 타운 페어에 중점을 둡니다. 뉴욕시에서 가장 오래된 비디오 게임 아케이드 중 하나입니다. NYC의 차이나 타운에 위치한 아케이드는 고전 격투 게임의 팬 커뮤니티의 안식처가되었으며, 임박한 폐쇄 소식이 전 해지자 로스트 아케이드는 역사를 보존하기 위해 킥 스타터를 강타했습니다.

다큐멘터리는 그곳에서 일하고 게임을 한 사람들의 이야기, 그것이 어떻게 삶을 풍요롭게하는지, 차이나 타운 페어가 어떻게 다시 열리고 오늘날까지 인기를 유지하기 위해 어떻게 죽었는지에 대해 탐구합니다.

8 Life 2.0, 2011 (72.5 %)

가상의 제 2의 삶을 살 수 있다면? 그리고 당신은 그것을 어떻게 살기로 하시겠습니까? Life 2.0은 사람들이 그 일을하면서 게임 내에서 대체 생활을 살기로 선택합니다.

Linden Lab의 세컨드 라이프는 실제로 전통적인 의미의 게임이 아니며, 탐험, 사교, 건설 및 거래를 할 수있는 3D 라이프 시뮬레이터에 가깝습니다. 오프라인, 그리고 이러한 별도의 삶이 서로에게 어떻게 영향을 미치는지.

가상 세계에서 대부분의 시간을 보내는 것이 실제 세계에서 다시 당신의 삶, 관계 및 정신에 어떤 영향을 미칩니 까?

7 무료, 2014 (76 %)

Free To Play는 Half-Life의 제작자로 유명한 Valve의 다큐멘터리 영화로, 매우 인기있는 게임 상점과 온라인 서비스를 구축하는 데 도움이됩니다 : Steam.

Valve의 가장 유명한 프랜차이즈 중 하나는 Warcraft III의 모드로 시작된 무료 멀티 플레이어 온라인 배틀 아레나 (MOBA) 게임 인 Defense of the Ancients (DotA)입니다.

3 명의 DotA 게이머가 인터내셔널에서 경쟁 할 때 무료로 플레이 할 수 있습니다. 이 영화는 그들의 일상 생활과 가족의 생활이 풀 타임 프로 게이머가 되려는 야심에 어떻게 영향을 받는지 탐구합니다.

프로 게이머가되기 위해 무엇이 필요한지 매혹적인 모습.

관련 : 최고의 무료 샌드 박스 게임 10 가지

6 2016 년 감사합니다 (79.5 %)

자녀가 말기 암 진단을 받았다면 어떻게 대처할 것입니까? Ryan과 Amy Green의 경우 아들 Joel이 12 개월 된 진단을 받았을 때 자신의 감정과 경험을 다른 사람들에게 전하는 비디오 게임을 만들기로 결정했습니다.

그 드래곤, 암이 된 게임의 개발 과정과 Joel의 질병과 2014 년 사망 후 그 초점이 어떻게 바뀌 었는지 문서화 해 주셔서 감사합니다.

이 어려운시기를 거쳐 그린을 따라가는 것은 가슴 아픈 일이지만 불행과 슬픔이 어떻게 선을 위해 무언가를 창조하고 다른 사람들이 대처하고 이해하도록 돕는 동기로 사용될 수 있는지 보는 것도 인생의 확신입니다.

5 Man vs. Snake : 2015 년 Nibbler의 길고 꼬인 이야기 (비평가 : 89 %, 관객 : 75 %, 전체 : 82 %)

1982 년에 출시 된 니 블러 (Nibbler)는 미로 주변에서 뱀을 움켜 쥐는 물체를 안내하는 아케이드 게임입니다. 모든 물체가 뭉개지면 뱀의 길이가 길어지고 몸이 뭉개지면 게임이 끝납니다. 게임 버전이 Nokia 휴대폰에 출시되었을 때 90 년대에 다시 대중화되는 게임 스타일입니다.

Man vs Snake는 1984 년에 Nibbler 아케이드 머신에서 10 억 점 이상의 점수를 기록한 팀 맥비를 따릅니다. 몇 년 후, 이탈리아 남자는 그의 초기 기록이 정립 된 후 몇 개월 후에 McVey의 점수를 이겼다고 주장하며, 공식적으로 인정되지 않은 도전자의 점수에도 불구하고 Tim은 그것을 이겼습니다.

이 다큐멘터리는 비디오 게임의 초기 기록을 깨뜨린 전설적인 지위에 대한 재미 있고 매력적인 탐험입니다.

4 질서의 엑스터시 : 테트리스 마스터스, 2011 (89 %)

2010 년 캘리포니아 로스 앤젤레스에서 Classic World Tetris Championship이 개최되었습니다. 세계 최고의 테트리스 챔피언이 세계 최고의 테트리스 선수의 찬사를 만나고 경쟁 할 수있는 기회였습니다.

엑스터시 오브 오더 (Ecstacy of Order)는 유명한 모양 회전 퍼즐 게임의 기원과 세계적 인기를 기록하고, 최초 개발자와 최고가되기로 결심 한 플레이어와의 인터뷰를 특징으로합니다.

3 마인 크래프트 : 2012 년 모장 이야기 (90 %)

Minecraft에 대해 들어 본 적이 없다면 어디에 숨어 있습니까? 2009 년에 하나의 인디 개발자를위한 새로운 아이디어와 겸손한 창조로 시작한 것은 이제 곧 인기를 잃을 조짐을 보이지 않는 프랜차이즈의 거대가되었습니다.

Mojang 이야기는 1 인 밴드 인 Marcus "Notch"Persson에서 본격적인 게임 개발 스튜디오로 확장 한 이후 Minecraft의 초기 개발 이야기를 들려줍니다.

The Story of Mojang은 개발자, 업계 인물 및 기자와의 수많은 인터뷰를 통해 훌륭한 아이디어, 많은 노력과 약간의 행운으로 큰 성공의 기회가 실제로 있음을 보여줍니다.

2 인디 게임 : 영화, 2012 92.5 %

인디 게임 : 영화는 이름에서 알 수 있듯이 소규모 독립 개발자의 게임 개발에 빛을 비추고 있습니다. 특히이 영화는 Super Meat Boy (Edmund McMillen과 Tommy Refenes)의 2 인 개발 팀과 Braid (Jonathan Blow)와 Fez (Phil Fish)의 솔로 개발자에 중점을두고 있습니다.

인디 게임은 이러한 게임의 아이디어와 개발자가 자신의 성격, 좋아, 증오 및 두려움을 게임에 주입하는 방법에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다. 또한 금융 불안에서 관계 붕괴, 끔찍한 위기로 인한 건강 문제에 이르기까지 소규모 게임 개발자의 투쟁을 따릅니다.

좋아하는 인디 게임을 PC 나 게임 콘솔에 만드는 데 궁금한 점이 있다면 인디 게임 : 영화는 당신에게 완벽한 다큐멘터리이며 눈을 뜨도록 보장합니다.