파이널 판타지 : 최악의 것부터 최고까지 모든 메인 엔트리 박스 아트 순위
Final Fantasy 시리즈는 지난 수십 년 동안 잊을 수없는 상자 예술을 가지고있었습니다. 그리고 모든 주요 출품작에는 여러 번의 출시가 있었으므로 아름다운 게임이 복잡한 게임을 장식 할 가능성이 있습니다. 대부분의 경우, 게임에 대한 미국의 적응은 제목과 로고 만있는 게으른 표지 디자인 패턴을 따릅니다. 이것들 대부분은 완전히 무시 될 것입니다 ( 특히 우리가 기뻐 한 Super Nintendo 릴리즈). 대신, 당신이 결코 상상하지 못했던 아름다운 이미지가 섞인 향수를 좋아하는 게임의 표지 위에 놓으십시오.
이 목록을 위해 Final Fantasy 시리즈의 모든 주요 작품에 대한 최고의 작품 순위를 매길 것입니다.
당연히 감정은 이러한 예술 작품에 대한 사람의 결정에서 의도하지 않은 부분을 차지하지만 게임의 표지가 얼마나 상징적이거나 잊혀 질 수 있는지는 종종 분명합니다. 너무 자주, 게임의 박스 아트가 충족되지 않는 '좋은'것이되기 위해 필요한 간단한 조건이 있습니다. 이것은 게임이 얼마나 예쁜지에 대해서만 판단되는 것으로 제한되지 않습니다. 또한 캐릭터, 설정 및 테마를 정확하게 표현하는 방식으로 구성되어야합니다. 캐릭터의 자세 나 눈에 들어있는 문구도 커버 아트의 품질을 결정하는 데 큰 역할을합니다.
사실, 이 게임들 중 어느 것도 완벽한 커버를 가지고 있지는 않습니다 (일본 발매의 경우는 아닐 수도 있습니다). 가장 기억에 남는 Final Fantasy 비디오 게임 사례 중 일부는 현지화 팀에 의해 서두르지 않았거나 컨셉 아트의 일부를 게임에 붙여 넣기 만해도 정리되었지만 항상 제대로 실행되지 않는 표지 디자인으로 이어지지는 않습니다. 때로는 절대 보석 이 생성되어 팬베이스 내에서만 추가로 개발됩니다. Final Fantasy 게임에서 최악의 박스 아트를 계속 읽으십시오.
15 파이널 판타지 XIII
Final Fantasy XIII 의 표지는 Final Fantasy 게임 중 최악 일뿐만 아니라 모든 현대 게임에서 최악의 박스 아트입니다. 번개는 그녀의 독창적 인 칼날을 들고 최전선에 서 있습니다. 번개는 실제로 좀 더 역동적 일 수있었습니다. 일부 일본어 버전은 Zantetsuken 블레이드를 휘두르는 동안 그녀의 말인 Odin 꼭대기에서 승마를 묘사합니다. 그러나 미국 해안의 경우 싸움을 할 준비가되지 않고 허벅지를 히치 하이킹하는 것처럼 보입니다.
이것은 주인공, 그녀의 무기 및 너무 많은 상류층을 보여줍니다. 그게 다야. 무표정한 응시는 비특이적이다. 그러나 아마도 그녀의 평범한 스컬은 그녀의 예쁜 눈을 충분히 보여주지 못했을 것입니다. FFXIII 가 이러한 방식으로 제공되는 이유는 그래픽 향상을 보여주는 것입니다. 그러나 그것은 여전히 주인공 배후의 게임에서 큰 이점을 얻을 것입니다. 흰색 배경은 깨끗하거나 고급스럽지 않고 평범하게 나옵니다. 최소한 FFXIII 의 박스 아트는 게임의 느낌을 정확하게 표현한 것입니다. 많은 물질이없는 예쁜 그래픽이 많이 있습니다.
14 파이널 판타지 II
‘요시타카 아마노의 작품은 훌륭합니다.’ 글쎄, 이것은 사실입니다 ...하지만 청중에게 너무 적은 정보가 제공되고 있습니다. 이 얼굴이 Firion의 등장을 공식적으로 해석하지 않았다면, 게임 내에서 Firion을 묘사 한 Final Fantasy II의 버전이 없으므로 Leila (일시적으로 파티에 합류하는 여성 해적)라고 생각했을 것입니다. 첫 번째 석방 이후 첫 20 년 동안 컷씬에 등장했습니다.
전경에서 Firion은 악명 높은 Blood Sword를 선물합니다. 빛의 전사를 무시하고 백그라운드에서 거대하고 싸우십시오. Final Fantasy Origins 가 FFI 와 FFII 의 리마스터 된 PlayStation 번들이기 때문에 그 장면이 있습니다. FFII에 대한 최초의 일본 Famicom 릴리스는이 Firion 이미지 만 보여주었습니다. Final Fantasy II 가 백그라운드에서 게임에서 얻은 것이 있다면이 목록에서 특히 높은 순위를 차지했을 것입니다.
13 파이널 판타지 IX
Final Fantasy VII 부터 시리즈의 많은 게임에 대한 일본어 버전은 제목 만 표시했습니다. 따라서 미국 현지화 팀은 즉흥적으로해야했습니다. 주요 캐스트의 대부분은 Lindblum 앞의 전경에 배치됩니다. 이것은 원래 단체 사진이 아니 었습니다. 이것들은 함께 으깬 캐릭터 프로필입니다 (크기가 올바르게 보이지도 않습니다). 그들은 음모와의 관련성을 바탕으로 선택조차하지 않았습니다. 그들이 있었다면 에이코는 아마 란 트 대신에 있었을 것입니다.
Lindblum이 사용 된 이유도 명확하지 않습니다. 줄거리의 중심에 몇 가지 다른 위치가 있습니다. FFIX 가 아름다운 로케일 디자인을 선보이려고한다면이 풍경은 거의 눈에 띄지 않거나 알아볼 수 없습니다. 아마도 악당이나 아이돌 론을 나타내는 배경은이 수정 된 악몽을 더 잘 구제 할 수 있습니다. FFIX 의 방어에서이 박스 아트는 아마도 전체 게임에서 내가 가진 유일한 부정적인 견해 일 것입니다.
12 파이널 판타지 V
이것은 아름다운 그림입니다. Bartz, Faris, Lenna 및 Krile은 비행선의 조수석에 앉아 있습니다. 그들이 하늘을 가로 질러 항해 할 때, 다양한 비행 짐승들이 배경에서 활공합니다. 그러나 이것에 대해 더 이상 할 말이 없습니다. 많은 플롯이 여기에 표시됩니다. 어쩌면 그것은 모험의 정신을 보여주기위한 것일 뿐입니 까?
이 작품은 PAL 지역의 Final Fantasy Anthology 릴리스의 박스 아트로 소개되었지만 미국 릴리스의 경우에는 소책자에만 실 렸습니다. 최소한, 이 선택은 FFIV 와 FFV 의 경우에 그랬던 희귀 성인 게임의 원래 Super Famicom Japanese 릴리스에 묘사 된 박스 아트에서 크게 개선 된 것입니다 .
11 파이널 판타지 I
앞서 언급 한 Final Fantasy Origins 번들의 경우 PAL 영역에 대신 전사를 묘사 한 다른 커버 아트가 제공되었습니다. 이것은 최초의 파이널 판타지에 대한 일본 최초의 Famicom 릴리스에 실린 것과 동일한 작품입니다 . 이것은 절대적으로 놀라운 작품 일지 모르지만이 캐릭터는 게임에서 자신의 캐릭터처럼 보이지 않습니다 (적어도 그는 오프닝 컷씬에 표시된 전사와 비슷합니다).
이 이미지는 우리에게 조금 더 많은 정보를 제공합니다. 빛의 전사는 그의 검인 Braveheart를 무너 뜨립니다. 배경에서, 우리는 영웅들을 구출하기 위해이 시리즈의 첫 조난 인 사라 공주의 얼굴을 본다. 공격적이지 않은 용은 현장에 퍼져 있습니다. 아마도 이것은 Cardia Islands의 용의 종족과 관련이 있습니다.이 용의 왕은 영웅의 계급을 향상시키는 데 도움이됩니다. 결국, 이것은 Final Fantasy 게임의 모든 커버 아트에서 유래 한 고전적인 이미지입니다.
10 파이널 판타지 III
아메리칸 쇼어는 Final Fantasy III 를 오랫동안 보지 못했기 때문에 FF 브랜드의 모든 주요 출품작 중 가장 눈에 띄지 않는 게임 일 것입니다. 주인공의 오리지널 Japanese Famicom 표지 이미지는 로고가되었습니다. 메인 캐스트 4 개는 모두 이전에 거의 동일했을 때 자신의 개성과 독특한 특징으로 재구성되었습니다.
파티는 어두운 안개로 뒤덮인 땅을 통해 모험을한다. 그것은 장엄하고 신비적이지만, 이 특정 박스 아트에 대해 주목해야 할 또 다른 점은 DS 리메이크의 유럽 및 일본 릴리스에만 사용되었다는 것입니다. 북미의 경우 실제로 우리가 얻은 것은 공백을 중심으로 한 제목과 로고였습니다. 아마도 순위에서이 게재 위치는 불공평 할 것입니다. 원래의 표지 또는 미국의 DS 리메이크에 충실한 경우 마지막에 사망했을 것입니다.
파이널 판타지 VIII
이것은 완벽하게 평균적인 표지 디자인입니다. 허용 가능한 최소 기능이 거의 없습니다. 주인공, 라이벌, 그리고여 주인공 사이의 게임의 초기 러브 트라이앵글을 유추 할 수 있습니다. 그들의 표현은 게임 내 (제한된) 성격을 공정하게 표현한 것입니다. 배경에서 주요 길항제는 팔을 넓게 펼칩니다. 에데 아는 자신의 마음을 통제 할 수 없기 때문에 불길하지만 무모 해 보인다.
여기서 Final Fantasy VIII 의 현지화 팀은 Final Fantasy IX 가 잘못한 것을 올바르게 수행합니다. 그것은 FFIX 의 박스 아트와 같은 이미지 매시업이지만, 모든 아름다움을 유지하면서 복잡하지 않고 단순합니다. 여기에 없어서는 안될 사람이없고, 여기에 있어야 할 사람이 없습니다.
8 파이널 판타지 XII
이것은 원래 목록에서 훨씬 높았지만 그래픽이 아무리 아름답 더라도이 무의미한 박스 아트의 약점을 무시하기는 어렵습니다. 비록 그들이 음모와 관련된 인물만을 제시했다면, 주인공 Vaan은 완전히 표지에서 생략 될 수 있습니다.
이 표지 예술의 가장 큰 특징은 달마 스카 왕국을 비행하는 비행선 일 것입니다. 비행선은 대부분의 파이널 판타지 게임의 필수 요소이지만 여기에서 줄거리와 게임의 자유 테마의 중심입니다. Final Fantasy XII : Zodiac Age 의 작품으로 케이크를 맛볼 수 있습니다 (아마 3 위에 올랐을 것입니다). 올해 7 월 중순에 출시 될 예정인이 PlayStation 4 용 리마스터 된 FFXII 는 가역적 커버 내부 또는 리미티드 스틸 북 에디션에 아름다운 작품을 보관합니다.
파이널 판타지 XI
Final Fantasy XI 는 MMORPG이므로 모든 번들과 확장 중에서 게임을 나타내는 아트 워크를 선택하기가 어렵습니다. FFXI 의 표지 디자인의 절반은 제목이 적으며, 나머지는 대부분 Yoshitaka Amano의 모호한 솜씨입니다. 나를 잘못 이해하지 마라. 그의 작품은 더 잘 설명되어있다. 그의 시적 그림 스타일은 르네상스의 아름다움에 대한 이상을 듣고 있습니다. 그림처럼 꽃이 피고 우아합니다. 그러나 너무나 비효율적이고 고도로 양식화 된 삽화는 해석하기에 너무 많이 남습니다.
여기서 제가 원했던 것은 컨셉 아트가 무엇이든 아니고 실제 게임의 측면을 가장 잘 전달하는 이미지였습니다. 놀랍지는 않지만 FFXI 의 다양한 상자 예술의 평균을 계산하는 좋은 중형입니다. 가장 중요한 것은 분명합니다. 모험가 파티는 다양한 직업, 인종, 장소 및 괴물을 보여줍니다. Final Fantasy XI의 핵심 은 바로 이것입니다.
파이널 판타지 X
Tidus는 형제단을 유지하고 무심한 눈으로 거리를 바라 봅니다. Final Fantasy X 에서 볼 수있는 그래픽의 업그레이드로 인해이 커버 디자인은 잘 알려져 있습니다. 그것은 매력이있다; Besaid 해안을 따라, 유적은 배경에서 볼 수 있으며, 게임의 수생 및 판타지 디스토피아 테마를 만집니다. 게임의 죽음의 영혼 인 Tidus 주위에 떠 다니는 Pyrefly.
이것은 고전적인 박스 아트이지만, 최고의 파이널 판타지 게임 중 하나에 대한 정의는 아닙니다. 국제 버전은 Macalania Woods에서 악명 높은 키스 장면의 시작 부분에 Tidus와 Yuna를 보여줍니다. 이것은 아마도 게임에서 가장 감정적 인 장면 일뿐 아니라 그래픽 전체가 더 잘 렌더링되므로 PlayStation 3의 리마스터 에디션에 사용 된 이미지보다 훨씬 나은 선택입니다.
파이널 판타지 IV
파이널 판타지 게임 중에서 파이널 판타지 IV 는 다른 게임 시스템 중 하나로 가장 많이 포팅 된 것일 수 있습니다. 따라서 수많은 옵션이있었습니다. Gameboy Advance 릴리스의 장인 박스 아트는 FFVIII 의 커버 디자인과 비슷했으며, 아마도 삼각 관계에 대한 초기 영감이었습니다. 한편, 일본 닌텐도 DS 포트의 박스 아트는 게임이 끝날 때 파티에있는 모든 캐릭터를 보여줍니다. 그러나 대부분의 미국 FFIV 릴리스는 미니멀리스트 '로고 만'트렌드를 따랐습니다.
Super Famicom에 대한 일본 최초의 FF IV 릴리스는 끔찍한 박스 아트를 가지고 있었으며 이는 매우 비정형 적입니다. 아마도 일본에서 처음으로 PlayStation 리메이크가 완전히 매끄럽게 다뤄 졌음을 깨달았을 것입니다 . FFV 의 첫 번째 릴리스 이후 그들은 즉시 '아마노로 돌아갔습니다'. 위의 이미지에서, 성기사로서의 세실은 어두운면의 웅크 리고있는 인물 뒤에 서 있습니다. 박스 아트에 필요한 모든 표준을 충족하지는 않지만 여전히 아름답고 관련이 있습니다.
4 파이널 판타지 XIV
Final Fantasy XIV 는 순위를 매기는 것이 가장 어려웠습니다. 다른 커버 디자인은 미적 의미와 게임과의 관련성에서 크게 다양합니다. 이것은 FFXI 와 마찬가지로 단순한 커버 디자인과 Amano 박스 아트를 가지고 있습니다. 그런 다음 FFXIV 는 A Realm Reborn 으로 정비되었습니다. PlayStation 3의 릴리스는 지역에 따라 완전히 다른 박스 아트였습니다. 일본어판이나 Collector 's Edition 게임을 사용하려고했지만 궁극적으로는 가장 최근의 재 발표에 집중하기로 결정했습니다.
위의 장면은 Behemoth와의 FATE에 참여하는 모험가를 절묘하게 보여줍니다. 위의 이미지 외에 다른 모든 디자인은 얕았습니다. 아름답지만 하나 이상의 문자 또는 많은 줄거리를 묘사하지는 않습니다. PS4 릴리스의 첫 번째 표지 디자인에는 검은 색 마법사 만있었습니다. 첫 번째 확장 인 Heavensward 는 드라군에 중점을 두었습니다. 슬프게도, 스톰 블러드 확장 (다음 달 또는 두 달 안에 출시 예정)은 더 실망스럽고 불분명 한 커버로 더 발전된 것으로 보입니다.
3 파이널 판타지 XV
Final Fantasy XV 의 미국판 표지 (왼쪽 그림)는 괜찮습니다 . 녹 티스와 코호트는 적을 보지 않고 무기를 휘두 릅니다. 하늘에서, (거의 나타나지 않는) 과거 루시 왕들이 어린 왕자를 지켜보고 있습니다. 이미지가 생동감과 위험을 나타 내기위한 것일 수도 있지만, 최소한 검은 색 배경 위에 타이틀의 표지를 뒤집는 것이 좋습니다. 그렇다면 왜 FFXV 가 이러한 불만을 가지고 좋은 자리를 차지할까요?
일본 박스 아트 (오른쪽에 표시)만을 위해이 항목의 순위를 더 높이고 싶었습니다. 이 독창적 인 표현은 가장 힘든 싸움으로 가득한 '브로'로드 트립에 대한 감상적이고 간결한 묘사입니다. 신체 언어만으로이 장면은 그룹 내에서 각 사람의 역할과 녹 티스의 삶의 모든 것이 완전히 지옥에 가기 전에 그들이 공유하는 유대를 완벽하게 묘사합니다. 심지어 눈에 눈물 을 흘릴 수도 있습니다 (줄거리 관련 이유로). Final Fantasy XV Deluxe Edition에 사용 된 Yoshitaka Amano의 작품 조차도이 일본 표지와 비교할 수 있다고 생각하지 않습니다.
파이널 판타지 VII
Final Fantasy 시리즈의 모든 주요 출품작 중에서 Final Fantasy VII 는 가장 기억에 남는 캐릭터를 자랑하고 홍보합니다. 그리고 FFVII 의 상자 예술은 상징적입니다. 구름은 거대한 버스터 소드를 등 뒤로 들고 최전선에 서있다. 신라 본사를 직접 반대합니다 오른쪽 상단의 로고 내에서 유성은 전례를 모르는 파괴를 예고했습니다. 우리는 구름의 얼굴을 볼 수 없습니다.
이 박스 아트는 게임의 주요 테마를 잘 표현할뿐만 아니라 멋지다 . FFVII 가 출시되기 전에 모든 파이널 판타지 캐릭터의 옷장은 화려하고 화려했습니다. 이것은 더 거친 스타일을 괴롭 힙니다. 구름의 견갑과 팔찌에 어두운 옷, 장갑 및 나사. Shinra 빌딩의 아키텍처는 설정이 이전의 모든 분할보다 현대적임을 나타냅니다. 이 박스 아트는 전체적으로 FFVII 의 좋은 표시입니다. 과장되었지만 능숙하게 기억에 남습니다.
1 파이널 판타지 VI
파이널 판타지 VI를 보라 . Final Fantasy 게임의 정점으로 찬사를 받았을뿐만 아니라 킥 박스 아트도 있습니다. Terra는 Magitek 방어구를 타고 다른 누구보다 더 잘할 수 있습니다. 그러나 그녀의 얼굴과 자세는 노예 왕관이 그녀의 마음을 지배하는 효과로 인해 둔하고 비어 있습니다.
이 표지 디자인은 Super Famicom의 일본 전신에 비해 약간 작기 때문에이 승리는 약간 달콤합니다. 원래 Terra는 Narshe의 가장자리에서 Magitek 갑옷을 정지시킵니다. 아마도 이것은 게임의 즉각적인 시작일 것이며, 보이지 않는 Biggs와 Wedge는 풍경을 무심코 바라 보면서 Terra에 대해 말을 걸고 있습니다. 어쨌든 FFVI 의 작품은 믿어지지 않습니다. 대체로 시리즈의 다른 부분을 숨길 수 있습니다.