모든 것을 바꾼 30 개의 미사용 비디오 게임 컨셉 아트 디자인

비디오 게임을 디자인하려면 많은 작업이 필요합니다. 태양 아래에서 모든 아이디어가 이전에 완료되었으므로 캐릭터 아티스트는 독창적이고 신선한 캐릭터를 디자인하여 많은 사람들에게 호소 할 수 있습니다.

그렇다면 기업은 어떻게 캐릭터 아이디어를 좁히는가? 기본적으로 그들은 많은 컨셉 아티스트를 고용하여 미치게 만듭니다.

그러나 이러한 많은 디자인은 오늘날의 빛을 보지 못합니다. 회사의 개인 정보 보호 정책으로 인해 또는 디자인이 너무 독특했습니다. 그러나 그렇게하는 것은 웹 주위에 영원히 순환됩니다. 특히 잘 정립 된 프랜차이즈와 관련하여 무엇이 될 수 있었는지 살펴 보는 것이 매우 매력적입니다. 나는 개인적으로 컨셉 아트를 보는 것을 좋아합니다. 게임 개발의 에너지를 읽고 팀이 실제로 목표로 삼고 싶은 것을 보는 좋은 방법입니다. 그리고 솔직히 많은 시간 동안 개념이 최종 제품을 이겼습니다. 이는 게임 내 모델에 일부 제한이 있지만 컨셉 아트를 페인트, 복잡 및 초 세밀하게 표현할 수 있기 때문입니다. 불행하게도, 이 캐릭터들은 독특하고 다르기 때문에 일반적으로 너무 좋으며, 이 두 가지 특성은 가장 넓은 인구 통계에 타격을 줄 위험이 있습니다. 따라서 양복을 입은 사업가는 디자인을 최대한 간소화하기 위해 발을 딛습니다. 그러나 이러한 이미지는 사라지지 않으며, 게이머는 회사가 더 많은 기회를 얻었을 때 항상 더 강력한 디자인과 게임을 볼 수 있습니다. 여기에 모든 것을 바꾼 30 개의 미사용 비디오 게임 컨셉 아트 디자인 목록이 있습니다.

30 매스 이펙트 프랜차이즈-탈리 마스크와 구

매스 이펙트 는 하나의 낭만적 인 혼란입니다. 프랜차이즈는 기억에 남는 캐릭터로 유명합니다. 탈리 조라는 그중 하나입니다. 익숙하지 않은 사람들을 위해 Mass Effect 는 로맨틱 한 가능성으로 가득 찬 걸레 ​​태그 승무원과 함께 우주 모험에 관한 이야기가 많은 3 인칭 슈팅 게임입니다.

Tali'Zorah는 인종이 질병 / 병에 과민하기 때문에 외계인으로 99 %의 시간이 감기약으로 가득 차 있습니다.

세 번째 게임에서 마침내 그녀의 비극적 인 결말에서 탈리의 얼굴을 볼 수있는 기회가 주어졌습니다. 프랜차이즈 전체에서 암시되었습니다. 공개는 엄청나게 극적입니다 ... 물론 팬들은 분노했습니다! 그러나 이제는 몇 가지 공식 컨셉 아트 작품을 통해 사랑하는 탈리 조라 나르 라야 (Tali'Zorah nar Rayya)의 모든 다른 반복에서 무엇이 있었는지 알 수 있습니다. 너무 늦었지만.

29 슈퍼 마리오 스트라이커-갭에서 마리오 숍

놀랍게도 나는 여기에 두 개의 닌텐도 속성이 있습니다. 나는이 기사의 절반이 닌텐도의 컨셉 아트 일 것이라고 생각했다. 하지만 믿습니다. 포함 할 가장 좋은 두 가지를 선택했습니다.

이 마리오 스트라이커 컨셉을 살펴보십시오.

슈퍼 마리오 스트라이커 는 축구에 관한 고전적인 마리오 스포츠 게임입니다. 전반적으로 그들은 실제로 정말 멋진 축구 게임이며 거의 모든 마리오 게임과 비교할 때 훨씬 극단적 인 예술적 스타일을 가지고 있습니다. 그들은 예술에 많은 불꽃, 운동 라임 및 검은 윤곽을 특징으로합니다. 그러나 이러한 개념은 너무 극단적입니다. 우선, 까마귀 마리오에 대해 이야기 해 봅시다.이 디자인은 90 년대에 Go-gurt와 함께 제공 될 것입니다. 이 마리오 디자인이 현실 인 세상이 있었으면 좋겠습니다. 그리고 나는 카프리 반바지와 불꽃 모자 마리오에 대해서도 이야기하지 않을 것입니다. 닌텐도는 이것을 사용하지 않아서 엉망이되었습니다.

28 헤일로 프랜차이즈-마스터 함장 본질적으로 우주선 함대

Master Chief는 아마도 2001 년에서 2009 년 사이에 가장 잘 알려진 주인공이었을 것입니다.

Halo 프랜차이즈는 국제적인 성공을 거두었으며 이곳의 최고 부대 디자인은 그 이후로 계속 확대되었습니다.

그러나 그 매끄러운 매끄러운 디자인은 훨씬 더 둥글 었습니다. Master Chief의 컨셉 아트에서 우리는 그의 수트가 원래 훨씬 더 둥글고 형태에 맞는 것을 볼 수 있습니다. 솔직히 말해서, 그것은 단순화 된 Doomguy 디자인처럼 보입니다. 또는 눈 위에 오큘 러스 리프트가있는 80 년대 우주 해양. 이 디자인은 다른 세대에 훨씬 더 적합하며 70 년대 어린이들에게 훌륭한 액션 피겨가 될 것이라고 생각합니다. 이제 2016 년 유명한 Doom 프랜차이즈의 재부팅이 발표되었으며 기본적으로 과도 공격적인 미학을 되찾았습니다. Bungie 또는 343 이 돌아 다니고 이륙 할 것인지 확인하려면 지금 시간입니다!

27 젤다의 전설 : 야생의 숨결-우주에서 오토바이 타기?

말할 것도없이, 젤다의 전설 : 야생의 숨결은 모든 시간 동안 가장 많이 팔리는 게임 중 하나이며 아마도 가장 많이 팔리는 젤다 게임 일 것입니다. 즉, 이러한 Link 및 Zelda 버전은 가장 잘 알려진 디자인이 될 것입니다. 야생의 숨결 속의 링크와 젤다는 다이나믹 듀오의 다른 반복과는 아주 다르게 보입니다.

그러나 이제 우리는 아트 디렉터와의 인터뷰 덕분에 Link가이 세상을 바라 볼 수있었습니다.

그리고 그 의미는 원래 Green Tunic Hero가 에메랄드 우주복에 있었던 컨셉 디자인이었습니다! 그러나 그의 까마귀와 오토바이의 십대 링크와 비교하면 아무것도 아닙니다. 솔직히 말해서 디자인 팀이이 디자인에서 사용했던 디자인 팀에 도달 한 것은 놀라운 일입니다. 나는 지금 그들을 DLC로 원한다.

26 신의 전쟁 2018-Valkyries는 클론이되지 않았을 것입니다

God of War 2018 은 2005 년에 시작된 이래 거의 매년 릴리스 된 프랜차이즈에 신선한 공기를 불어 넣었습니다.

크라토스는 마침내 북유럽 신화에서 반동하고 휴식을 취할 수있는 기회를 얻었습니다.

그러나 물론 오래 가지 못하고 우리의 상징적 인 불안정한 안티 히어로 크라토스는 잘 ... 그의 소년, 신화적인 짐승의 모든 사전과 싸우는 영역을 여행합니다. 그중에는 Valkyries, 일반적으로 미묘한 천사가 어떻게 든 물리적 형태가 부여되었습니다. 이 싸움은 게임에서 가장 정직한 보스입니다. 그러나 다시 생각하면 그들은 서로 섞여 있으며 모두 약간의 변형으로 같은 싸움처럼 느껴집니다. 그들 모두와 싸운 후 나는 그들 모두가 하나 또는 두 개의 독특한 움직임과 자신의 멋진 헬멧을 가지고있는 것처럼 느꼈습니다. 그러나 우리는 컨셉 아트에서 Valkyries가 원래 훨씬 더 개별적이 될 것이라는 것을 알았습니다.

25 킹덤 하트 프랜차이즈-정글의 전기 톱 휘두르는 왕

킹덤 하트 는 프랜차이즈의 수수께끼입니다.

디즈니 월드와 섀도우 몬스터의 마음을 구하는 여행, 파이널 판타지 (Final Fantasy)에서 클라우드와 싸우는 도마뱀 덕 (Donald Duck) 사이를 여행하는 것에 대해 전 세계적으로 히트 할 것이라고 말하면 답답한 사람이 될 것입니다.

그러나 사실입니다! Kingdom Heart 's 는 음모가 엉망이고 게임이 너무 퍼지고 복잡하며 모든 스크립트에 구멍이 있지만 디자인은 최고입니다. 특히 Sora는 가장 기억에 남는 디자인 중 하나입니다. 그리고 그것은 Keyblade를 위해 두 배가됩니다. 그러나 소라는 원래 작은 사자 소년처럼 조금 더 사나운 것으로 판명되었습니다. 우리는이 디자인이“비트”플러 퍼이지만 그다지 상징적이지 않다는 것을 알 수 있습니다. 전반적으로 더 독창적 인 디자인이지만 광대 한 유선형 영웅을 고집하게되어 기쁩니다.

24 Mass Effect 2-현혹적인 남자가 의복을 피하다

이제 Mass Effect로 1 분 동안 되돌아가 봅시다.

두 번째 게임에서 주인공 셰퍼드는 비극적 인 사고를 겪으며 Illusive Man이 이끄는 Cerberus 조직에 의해 재건되었습니다.

우리는 게임의 좋은 부분에 대한 조직이나 리더에 대해 아무것도 모른다. 그러나 어느 시점에서 우리는 조직의 암살자 카이 렝 (Kai Leng)의 공격을받습니다. 게임에서 누가 기본적으로 배트맨의 나이트 윙처럼 보입니까? 두 가지 방법으로, Cerberus와 그와 관련된 모든 사람들은 원래 매우 다르게 보일 것입니다. 카이 렝 (Kai Leng)은이 기술에서 여분의 팔다리가 누락 된 것으로 보이며 그의 상표 눈 덮개를 쓰고 있지 않습니다. Illusive Man은 이발에서 절반을 얻었고 너무 많은 Reaper 에너지를 섭취했습니다. 마지막으로 Cerberus grunt를위한 컨셉 디자인이 완성되었습니다. 나는 당신이 거품 소년을 사랑합니다.

23 바이오 쇼크 프랜차이즈-앨빈과 여동생

프랜차이즈로서의 BioShock 은 아이콘으로 가득 차 있습니다. Big Daddies, BioShock Infinite의 Elizabeth, 그리고 Big Daddies의 대리 자녀 인 Little Sisters가 있습니다.

이 어린 소녀들은 도망쳐 문자 그대로 물속에 잠긴 휴거의 파이프를 통해 올라가 패배 한 스 플라이 서로부터 플라스미드 끈을 수확합니다.

Rapture의 기본 구성 요소이지만 디자인 프로세스가 잘리고 건조하지 않은 것으로 나타났습니다. 이 사랑스러운 작은 새끼를위한 많은 컨셉 디자인이 있습니다. 더 많은 공포 테마 디자인, 일부 공상 과학 디자인, 그러나 내가 가장 좋아하는 것은 그들이 거대한 다람쥐가 될 것이라는 생각입니다. 그들에 대한 이러한 개념도는 재미 있고 일종의 끔찍합니다. 인상적인 큰 아빠의 머리 속의 그림, 휴거를 통해 스토킹을하면서 스토킹 다람쥐와 함께 드레스를 입고 손을 잡는가? 아주 재미있는.

22 파이널 판타지 15-개발자 팀이 약간 견과를 보인 것처럼 보입니다.

파이널 판타지 15 는 10 년 이상 제작 된 이야기입니다.

이 게임은 10 년 이상 개발되어 왔으며 원래 Final Fantasy 13으로 투구되었습니다!

그러나 이제는 첫 해부 터 일관된 스토리 기반 DLC를 제공하고 있습니다. 평결은 무엇입니까? 대부분은 여전히 ​​불완전하다고 느끼며, 우리가 주인공 녹 티스의 집을 거의 보지 못했기 때문에 궁금해해야합니다. 녹 티스는 이웃 왕국 인 제국과 끊임없이 전쟁을 벌이는 땅인 불면증의 왕자입니다. 동시에 출시 된 CG 영화에서 많은 도시를 볼 수 있지만, 플레이어는 실제로 최종 챕터까지 도시로 한 발짝 내딛지 않습니다! 이제 글리치와 버그 덕분에 우리는 급하게 렌더링 된 도시 버전을 탐색 할 수 있지만 우리가 보여주고 약속 한 것과 비교할 수는 없습니다.

21 불의 : 우리 가운데 신들-용감 해 지려고 노력했지만 안전하게 플레이 함

격투 게임으로 Injustice 프랜차이즈에 대해 원하는 것을 말하면 양면을 볼 수 있습니다. 그러나 나는 개인적으로 그들이 가지고 있던 많은 디자인이 약하다고 생각합니다. NetherRealm은 더욱 섬세한 얼굴 특징, 특히 여성 디자인으로 항상 어려움을 겪었습니다. 그들은 모든 여성을 Mortal Kombat 9 의 안면 마스크에 넣었 기 때문에 Mileena가 마침내 얼굴 덮개없이 말할 수 있었던 것은 MKX 가 아니기 때문입니다.

그러나 이러한 개념에서 우리는 원래 NetherRealm이 실제로 독특한 디자인을 시도하고 있음을 알 수 있습니다.

나는 이것과 비슷한 나이트 윙 / 로빈을 본 적이 없다. 불행히도 대부분의 디자인은 안전하게 재생되었으며 만화 십자군의 현실적인 버전이었습니다. 그러나 프로세스 어딘가에서 실제로 변경하고 싶었다는 것을 알게되어 기쁩니다.

20 소닉 더 헤지혹 프랜차이즈-그냥 키딩 소닉 더 ... 토끼?

소닉 더 헤지혹 은 아이콘입니다. 이것은 논쟁의 여지가 없습니다. 마리오, 미키 마우스, 소닉이 있습니다. 적어도 비디오 게임에 관한 한. 소닉의 디자인은 마스코트의 정의이며, 탕이 파란색 볼트에 닿기 전에 많은 작업장이 필요했습니다.

Sonic은 원래 여러 가지 디자인 컨셉을 가지고 있었지만 가장 놀라운 것은 그가 한 시점에 토끼가 될 것이라는 점입니다.

솔직히이 디자인은 여전히 ​​좋은 편이며, 소닉 팀이 나중에 토끼 크림을 위해 그 일부를 사용한 것이 분명합니다. 솔직히이 토끼 디자인은 고슴도치보다 공기 역학적으로 보이며 토끼는 고슴도치보다 속도가 훨씬 유명합니다. 즉, Sonic과 같은 방식으로이 같은 디자인을 상상조차 할 수 없습니다. 소닉은 희미 해졌고 게임 환경이 바뀌었을 것입니다!

19 오버 워치-정크 랫이 폭탄 제거 팀에 있었다

오버 워치 는 많은 미사용 아이디어가 있습니다. 솔직히 Overwatch 에 대해 30을 할 수 있었으며 28 문자 만 있습니다. Junkrat과 Pharah는 아마도 그들의 개념과 최종 반복 사이에 가장 큰 차이가 있었을 것입니다.

Junkrat는 특히 로켓 어깨를 가진 부피가 큰 폭탄 제거 배신자로 계획된 것으로 보였습니다.

솔직히 나는 개인적으로 부피가 큰 디자인을 좋아하므로 최종 디자인과 비교하여 색상을 인정해야하지만 더 좋아집니다. 왼쪽에서 블리자드가 정크 랫과 더 가까워지는 모습을 볼 수 있습니다. 어깨에 로켓 발사기와 달콤한 염소를 다시 구하십시오. 그들이 만들 수 있었던 모든 작은 변화들 중에서, 정크 랫의 염소 새끼는 케이크를 가져갑니다. 어떤 이유로 든 그의 디자인이 너무 강 해져서 그것을 보지 않기를 바랍니다.

18 스트리트 파이터 4-킹 코브라에서 루푸스까지

모든 파이팅 게임 팬이 알고 있듯이 Rufus는 Street Fighter 4 에서 새로운 플레이 가능한 캐릭터로 소개되었습니다 .

솔직히 Rufus가 끔찍한 디자인이라고 생각합니다.

개발자 팀은 명백하게 민첩한 무거운 세트 캐릭터로 기대를 전복하려고했습니다. 그들은 브레이크 댄싱 파이터를 원했지만 원래 계획된 킹 코브라를 위해 새는 디자인 대신 Rufus를 사용했습니다. King Cobra는 Rufus와 유사하지만 무한히 더 강한 쿵푸와 브레이크 댄싱을 혼합했을 것입니다. 코브라 왕은 자신의 차가운 응시와 진지한 태도로“스트리트 파이터”의 정의에 실제로 적합합니다. 불행히도, 팀과의 인터뷰에서 직원들은 Rufus가“최상의”미학에 더 잘 맞는다고 느꼈습니다. 그러나 그 심각한 코브라 얼굴의 브레이크 댄싱을 상상 해보면 정말 "맨 위"스타일에 맞는 것 같습니다.

17 스파이로 드래곤-어린이 그림부터 HD 리마스터까지

이제 네 생각을 알아 "야! 그건 부당합니다! 임의의 어린이 그림을 사용하여 컨셉 아트라고 부를 수는 없습니다.” 그리고 당신은 옳습니다, 그것은 공평하지 않을 것입니다. 이것이 사실, 공식, Insomniac 스튜디오의 컨셉 아트입니다.

스파이로 드래곤은 우리의 마지막 90 년대 동물 마스코트입니다.

그의 게임은 아마도 우리가 이야기 한 세 가지 중에서 가장 인기가 없었지만 2018 년 9 월 Remaster가 출시되면서 변경 될 것입니다. 그러나 우리 모두가 HD 4k 60fps 용에 대해 기뻐하지만 초기 디자인 단계로 돌아가서 잠시 되돌아 보도록하겠습니다. 리드 디자인 중 하나에 따르면, 이러한 디자인은 도면이나 1 차 컨셉이 아니라 2 단계 디자인이었습니다. 이 중 하나가 최종 디자인으로 만들어 졌다고 상상할 수 있습니까? 나는 확실히 할 수없고, 내가 할 필요가 없기 때문에 기쁘다.

16 Jak & Daxter 프랜차이즈-Jak 적은 Rad 및 더 세련된

솔직히 Jak과 Daxter는 끔찍합니다. 이상한 발, 슈퍼 사이어인 머리, 그리고 임의의 초록색 눈썹? 나는이 게임을 좋아했고, 그들은 내 어린 시절의 꽤 괜찮은 덩어리를 만들어 냈지만, 계속된다. 2016 년 Awesome Games Done Quick 에서 Bonesaw57의 속도가 나아지면서 시리즈에 대한 나의 사랑을 기억하게되었습니다. 이 초기 기술에서는 디자인에 대한 구체적인 주제를 훨씬 더 많이 볼 수 있습니다.

Jak의 최종 디자인은 90 대 어린이들에게“차가운”소리를 지르는 반면, 그의 컨셉 디자인은 게임의 설정에 대해 더 많은 것을 말해줍니다.

그는 태도가 훨씬 적고 수업이 많으며 개인적으로 이것이 더 강한 디자인이라고 생각합니다. 그러나 그것이 더 강하지 만, 확실히 그것에는 가장자리가 없으며, 같은 가장자리가 Jak & Daxter 프랜차이즈를 처음부터 시작했을 가능성이 높습니다.

15 페르소나 5-Old Morgana Design, "침대로 가다"

페르소나 4 이후, Atlus는 페르소나 5를 위한 또 다른 돈 버는 마스코트를 원했습니다. 이번에는 그림자 도둑 고양이 Morgana였습니다.

이제 최종 디자인은 이미지 하단의 컬러 디자인이며 마스코트에 필요한 "거대한 머리, 작은 몸"이라는 상표가 붙습니다.

Morgana는 모든 의도와 목적, 장난, 슈퍼 도둑입니다. 그림자 속에 숨어 악행 자의 마음을 훔치는 사람. 저는 개인적으로 이러한 컨셉 디자인이 그 특성을 훨씬 더 대표한다고 생각합니다. 나선형 눈과 테이퍼 오프 기능은 훌륭한 디자인 특성이며 오른쪽 하단의 카리스마 넘치는 미소를 보면됩니다! 이 Morgana는 그들이 실제로 사용한 디자인을 둘러싼 다. 만약 게임에서 Morgana가 이런 식으로 보인다면, 나는 그것을 실제로 사용했을 것이고 매일 밤마다 잠자리에 들라 고 말하지 않았을 것입니다.

14 악명 높은 : Second Son-더 많은 만화책 판타스틱 할 예정

악명 높은 프랜차이즈는 내가 가장 좋아하는 게임 시리즈 일 수 있습니다. 그것은 100 % 편견이며 결함이있는 게임이라는 것을 알고 있습니다. 그러나 Cole과 Zeke의 이야기는 반으로 지속되며 두 배나 밝습니다.

나는이 게임들을 좋아하며 Infamous : Second Son이 목록의 맨 아래에 있지만 여전히 훌륭한 게임입니다.

새로운 PS4 콘솔의 포스터 게임으로 여겨졌으며 하드웨어를 최대한 활용하도록 제작되었습니다. 불행히도 우리가 트레일러에서 본 많은 것들이 최종 제품으로 만들어지지 않았으며이 컨셉 아트를 보는 것이 그들이 얼마나 환상적인 설정을 계획했는지 알지 못했기 때문에 훨씬 더 아파요. 외계인 구조 또는 거대한 부유 비행선으로 덮인 권위주의 사회는 실제로 악명 높은 프랜차이즈를 각광으로 밀어 넣었을 수 있습니다. 하지만 데스몬드처럼 이제 연기가 났다고 생각합니다.

13 Crash Bandicoot 프랜차이즈-Concept Crash Fel Short, Real Short

가장 큰 게임 마스코트 중 Crash Bandicoot가 가장 좋아합니다. 그의 디자인은 가장 단순하지만 가장 특징이 있습니다. Naughty Dog는 당시 마스코트를 크게 만드는 것은 표현력과 카리스마가 크다는 것을 알고있었습니다. Crash Bandicoot는 액세서리로 덮을 필요가없는 매우 분명한 성격을 가지고 있습니다. 그들은 그 남자의 바지에 신발을 대고 하루를 불렀습니다.

그러나 Crash Bandicoot의 초기에는 환상에 지나지 않았으며 대신 Willy Wombat가있었습니다.

Naughty Dog는 Sonic과 같은 자체 동물 마스코트를 원했고 Willy와 함께 슬롯을 채웠습니다. 고맙게도 Sony와 Naughty Dog 사이에는 많은 것들이 있었고 결국 Crash에서 완벽한 디자인을 발견했습니다. Willy는 마스코트처럼 사랑스럽고 표현력이 뛰어나지 만 Crash의 팬들이 좋아하는 태도는 없습니다.

12 오버 워치-파라는 기계공, 공룡 또는 프랑스 인이었을 수 있습니까?

작년에 발표 된 거대한 오버 워치 아트 북. 블리자드 액티비전의 국제 히트작 팬들은 자신이 좋아하는 영웅의 디자인 과정을 자세히 살펴 보았습니다.

솔직히? 많은 컨셉 디자인이 결승보다 똑바로 더 좋습니다.

우리가 게임과 심지어 새로 출시 된 영웅들에게 보여지는 최종 디자인은 굉장히 고무적입니다. 그러나 그들은 문자 그대로 모든 사람에게 호소하기 위해 실험실에서 제작 된 디자인입니다. 블리자드는 디자인으로 가장 넓은 인구 통계에 호소해야했기 때문에 블리자드는 단순화해야했습니다. 파라는 필요한 희생이었고 게임에서 그녀의 디자인을 좋아하지만 여기서 독특하고 기발한 디자인의 수는 미쳤습니다. 그녀는 날개를 가진 공룡이나 작은 콧수염 폭격기 일 수있었습니다! 배수구 아래로 많은 개념이 있습니다!

젤다 황혼의 공주 11 전설-Midna 디자인의 부족 없음

젤다의 전설 : 트와 일 라잇 프린세스 는 팬들 사이에서 다소 양극화되고 있으며, 일부는 어두운 분위기와 더 사실적인 스타일에 속하지 않습니다. 다른 사람들은 자신의 거대한 베이 블레이드 (Beyblade) 회전 톱에 끌로 깎인, 훔친 링크와 같은 재미있는 순간들과 함께 어두운 톤과의 대조를 좋아하지만

그러나 젤다의 모든 팬들은 동의 할 수 있습니다 .Midna는 프랜차이즈에서 가장 기억에 남는 캐릭터 중 하나입니다.

아마 가장 창의적으로 디자인 된 메인 라인 닌텐도 캐릭터 중 하나 일 것입니다. 그러나 Midna의 기억에 남는 디자인은 실제로 많은 것 중 하나였습니다. 작은 꼬투리는 많은 컨셉 디자인을 겪었으며, 각각은 제 생각에는 최종 디자인만큼이나 강력했습니다. 글리로 가득 찬 얼굴 인 울프 링크 위에 작은 빨간 그렘린 디자인이 타는 것을 상상할 수 있습니까? 아니면 엄숙하고 비극적 인 순간을 가진 소 두개골 디자인? 미드 나의 모든 것을 줘!

거상 10 그림자-세 번 Colossi

Colossus의 그림자는 가장 잘 알려진 게임 일 것입니다. 그것은 전반적으로 완벽한 10을 얻었고 당시 대부분의 아이들에게 인생을 바꾸는 모험이었습니다. 간단히 말해서, 당신은 평범한 인간입니다. 그의 목표는 16 Colossi를 물리 치고 여자 친구를 내세에서 다시 데려 오는 것입니다.

이 Colossi는 이름을 지키며 거대한 타이탄의 탑입니다. 그러나 비판적 사고와 최고의 말 덕분에 성공할 수 있습니다.

이 게임은 2005 년 PS2에서 시작되어 콘솔을 최대한 활용했습니다. 그러나 슬픈 것은 시간의 한계로 인해 Colossi 목록을 48에서 16으로 줄여야한다는 것입니다. Colossi의 3 배를 상상할 수 있습니까?! 그리고 폐기 된 디자인 대부분의 컨셉 아트가 있습니다! 리마스터가 이것을 활용하지 않은 것은 실망 스럽다.

9 MGS5 : 팬텀 통증-리퀴드 스네이크의 큰 로봇 탄 트럼을 구현할 수 없음

MGS5 The Phantom Pain을 연주 한 사람은 INSANE 양의 콘텐츠와 자유가 있기 때문에 이길 수 없었을 것입니다. 그러나 만약 당신이 어떻게 든 나처럼 끝까지 가면, 그것이 갑자기 끝나는 것을 알게 될 것입니다. 나중에 Kojima는 SPOILERS AHEAD 의 마지막 장을 발표했습니다 . 컨셉 아트는 일명 액체 리퀴드 스네이크 Aka Eli가 메탈 기어 Sahelanthropus를 빼앗아 자신의 작은 섬으로 도망 치기 때문에 나는 그것을 망칠뿐입니다.

이 마지막 및 마지막 행위는 컨셉 아트와 보이스 오버를 통해서만 전해진다.

그것은 엄청나게 부끄럽고 돈을 꼬집는 방식에서 너무 분명합니다. 나는 게임이 끝나지 않은 상태에서 결말이 풀리는 이야기를 본 적이 없다. 그렇지 않으면 게임의 걸작으로 끝이 좁혀집니다.

8 사우스 파크 : 진실의 지팡이-분명히 뱀파이어 섹션이 빨려 들었다

South Park 속편이 The Fractured Butt Hole 입니다. 첫 번째 게임에서 우리가 놓친 것에 대해 이야기 할 차례입니다. South Park : The Stick of Truth 에는 히피족, 생강 애들, 마지막 뱀파이어 등 파울이 입을 벌린 롤 플레잉 파티에서 싸울 예정인 파벌이 많이있었습니다.

컨셉 아트와 마지막 게임에서 잘라낸 뱀파이어와 관련된 게임 모델에서 발견 된 전체 퀘스트 라인이있었습니다.

동일한 내용이 나중에 속편에 대한 DLC에서 사용되었습니다. 조금 저렴하다고 느껴지지만, 이 컷 내용이 나중에 폐기 된 채로 유지되는 것이 아니라 나중에보고 사용하게 된 것을 아는 것이 좋습니다.

7 전쟁의 신 프랜차이즈-크라토스 다국적 신

배고픈 크라토스 의 전쟁의 신은 지난 수십 년 동안 또 다른 상징적 인 인물입니다.

Kratos는 12 개 이상의 프랜차이즈에서 게스트로 출연했으며 10 개의 자신의 게임을 보유하고 있습니다.

이것의 주요 이유 중 하나는 Kratos가 정직하게 잘 설계되어 있고 특히 시선을 사로 잡기 때문입니다. 그러나 만약 그의 상표 크림슨 흉터 대신 크라토스가 얼굴에 해골을 칠했다면 어떨까요? 아이를 안고있는 맹인 사무라이 였을 수도 있습니다. 어부 나 아즈텍 신일 수도 있습니다. 이 컨셉 아트를 통해 개발자들은 Kratos의 디자인에 정말 개방적이거나 다른 신화로 다른 버전을 만들고 싶어했습니다. 그들은 아이디어를 확장하지 않았고 다른 설정을위한 캐릭터와 같은 다른 Kratos를 가지고있는 것은 비극적입니다. 그들은 마침내 2018 년에 Norse Mythology로 바뀌었지만, 같은 오래된 Kratos와 함께, 그는 꽤 달콤하고 수염이 있다고 걱정하지 마십시오.

6 Infamous 2-Shaved White Guy # 4137 Cole MacGrath 초기 디자인

다시 말하지만, 나는 유명한 Infamous 프랜차이즈에 대해 이야기하고 있습니다. 시리즈의 protag 인 Cole MacGrath는 Infamous 1에서 2로 약간의 시간 점프를 겪었고 Suckerpunch Studio의 직원은 디자인에서 그 시간 점프를 보여주고 싶었습니다.

맨위 디자인은 Infamous 2의 Cole에 대한 개념이며 맨 아래 디자인은 원래 Cole 자체에 사용되지 않은 디자인입니다.

정적으로 충전 된 주인공의 머리카락을 보는 것은 조금 어려울 것입니다. 그러나 그의 세련된 힙 스터 호보가 맨 아래 줄에서 보이는 것처럼 외설적 인 것은 아닙니다. 콜은 전반적으로 Infamous 1과 2 사이에 약간의 옷장 업데이트를 받았으며 그의 전반적인 디자인은 크게 바뀌지 않았습니다. 그러나 그의 디자인을 좋아하는만큼 Cole이 속편에 대해 더 독특한 디자인으로 바뀌는 것을 보는 것은 너무나 귀찮았을 것입니다.

5 Persona 4 Golden-테디의 소름 끼치는 컨셉 아트

JRPG의 팬이라면 페르소나 시리즈는 반드시 플레이해야합니다.

Pokémon과 같은 십대 소환 악마를 특징으로하는 시리즈로 모든 종류의 자수정 상황에서 그들을 위해 싸 웁니다.

마스코트 캐릭터 Teddie가 데뷔 한 Persona 4 이후 서구에서만 인기가있었습니다. 테디는 곰이 되어야 하지만 곰이 실제로 설명되지 않는 이유는 무엇입니까? 그는 본질적으로 우정의 힘 덕분에 실제로 만들어진 인물입니다. 그러나 이제 우리는 그들이 우리의 윙윙 거리는 곰을 위해 무리 스타일을 실제로 시도했음을 알 수 있습니다. 우리는 또한 Teddie가 원래 보스 싸움을했을 수도 있다는 것을 알 수 있습니다. 이것이 Teddie가 그의 그림자와 싸우 든, Teddie와 싸우 든, Teddie가 우리를 배신하든, 세계는 결코 알지 못할 것입니다. 그러나 우리가 아는 것은 최종 디자인이 100 %가 페르소나 가 미국 에서처럼 인기를 얻는 데 도움이되었다는 것입니다.

4 하프 라이프 프랜차이즈-Gordon Freeman The Hobo Biker

Half Life의 Gordon Freeman은 제가 본 가장 상징적이지만 평범한 디자인 중 하나입니다.

고든은 모든 의도와 목적을 위해 선원 컷과 클라크 켄트 안경으로 완성 된 전형적인 회사원의 완벽한 표현입니다.

그러나 우리가 몰랐던 것은 원래 Valve가 그에게 훨씬 더 이상하게 보이는 것을 원한다는 것입니다. 첫 번째 게임에서 유출 된이 컨셉트 모델 / 아트에서 Gordon은“미친 자전거 타는 사람 Hobo”모양으로 가고 있다는 것을 알 수 있습니다. 나는 반감기 프랜차이즈가 훨씬 덜 예약되고 본질적으로 정렬 되지 않은 주인공 인 Gordon과 함께했을 것이라고 상상할 수 없다. 아마도 폐기 된 디자인이 Half-Life 3을 얻지 못한 이유일까요? 그렇다면이 컨셉 아트는 모든 것을 바꿔 놓았습니다.

3 여행-원래 여행은 더 조류였다

여행 경험에 익숙하지 않은 사람들을 위해. 조용하고 신비 롭고 진정으로 사랑스러운 클로킹 캐릭터로 플레이하여 친구가 있거나없는 산 꼭대기에 모험을하는 초기 PS3 게임입니다.

여행에 대한 호소는 잘… 여행이었다.

플레이어는 사막의 풍경, 놀라운 음악 또는 사랑스러운 작은 영웅에 빠져들 수 있습니다. 그러나 여행 은 신비의 두 배이지만 반은 귀엽습니다. 이 개념에서는 디자인에 대한 새 같은 주제를 조금 더 볼 수 있습니다. 그리고 짧고 튼튼하지 않고이 캐릭터들도 길고 엉뚱합니다. 개인적으로, 이것이 게임의 분위기에 추가되었을 것이라고 생각하지만, 누가 그 게임을 얼마나 많이 앗아 갔는지 알고 있습니다. 솔직히, 이러한 컨셉 디자인은 나에게 미스터리를 비명을 지르고 게임 자체에 약간의 중력을 더합니다.

2 Bayonetta 프랜차이즈-플래티넘 게임은 그녀의 디자인을 멈출 수 없었습니다

바요 네타 (Bayotta )는 고급 여성들만큼 혈액 펌핑 작용으로 가득 찬 프랜차이즈입니다.

새로 온 사람들에게는 머리카락을 옷으로 입히고 같은 머리카락을 사용하여 악마를 소환하는 마녀에 관한 프랜차이즈입니다.

그리고 그것이 충분하지 않다면, 그녀는 임시 단검으로 총을 발에 묶기로 결정했습니다. 알아, 굉장해? 리드 개발자 Kamiya Hideki는 분명히 디자인에 빠져 들면서 플래티넘 게임도 그렇게 생각했습니다. 전체 팀은 실제로 Wiccan의 다리 대부분을 충분히 얻을 수 없었고 그녀를 위해 많은 디자인을 제안했습니다. 전반적으로 나는 그들이 사용한 디자인이 완벽하고 간결하고 단순하다고 생각하지만 프랜차이즈가 다른 디자인 중 하나와 함께 시작되었는지를 보는 것은 흥미로울 것입니다. 이러한 개념은 비디오 게임보다는 패션 산업 컨셉 아트에 가깝습니다.

1 마이티 넘버 9-메가맨의 어깨 덧대를 가져 가서 떨어 뜨리기

마이티 넘버 9 (Mighty Number 9) 와 킥 스타터 (Kickstarter)의 여정은 역사상 내려갑니다. Capcom에서 10 년 전에 근무한 프로젝트 책임자 Keiji Inafune은이 킥 스타터 캠페인의 책임자였습니다. 이전에 Inafune은 Megaman 프랜차이즈에서 중요한 역할을했습니다. 그리고 게임 개발의 모든 측면은 또 다른 Megaman 을 만들고 싶어하지만 권리는 가지고 있지 않았습니다.

오랫동안 사람들이 프로젝트에 대해 볼 수있는 유일한 것은 위의 컨셉 아트였습니다. 많은 사람들 에게이 예술은 충분했습니다.

킥 스타터는 수백만 달러를 벌어 목표를 넘어 섰으며 모두 컨셉 아트와 같은 아름다운 2D 걸작을 기대했습니다. 불행히도, 대부분의 캠페인은 거짓말이었고 최종 제품은 크게 실망했습니다. 이 예술처럼 보이는 게임은 메가맨을 다시 데려 올 수있었습니다!